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为了让听者（学生）感受到古诗词特有的节奏，那么无论是吟咏调性还是道白的调子，在诵读的时候，都应该根据诗词的音节结构做出相应的处理，即在诗行中要读出停顿。五言句或五言绝句和律诗当读为“上二下三”，在二和三之间稍作停顿，七言句一般在上四下三之间停顿。在苏教版教材中，一年级下册有李绅的《悯农》一诗，“春种——一粒粟，秋收——万颗子。四海——无闲田，农夫——犹饿死”为其正确读法。三年级下册中杜甫的《绝句》一首，其停顿当为“两个黄鹂——鸣翠柳，一行白鹭——上青天。窗含西岭——千秋雪，门泊东吴——万里船”。民歌如七年级下册的《木兰诗》，全诗基本上由五言句组成，故读作：“唧唧——复唧唧，木兰——当户织……”。九言应读作“上六下三”，高中《唐诗宋词选读》中李煜的《乌夜啼》一首，其中的九言句应为：“无奈朝来寒雨——晚来风”、“自是人生长恨——水长东”；当中的六言读作：“林花——谢了春红”。其他的例子还有很多，无法一一道明，但是根据音节结构进行诵读，便可管中窥豹，可见一斑。
在诵读的时候还需注意一点，诗句内的停顿往往是以节奏为主的，为了遵循上四下三或上二下三等节奏原则，常常不惜隔断语法意义，比如杜审言的“云霞出海曙，梅柳渡江春”一句正常的语法结构应是：“云霞出海——曙，梅柳渡江——春”，但是我们往往念作：“云霞——出海曙，梅柳——渡江春”。这可能会给学生带来理解上的困扰，因此这是教师在课堂上应该提醒学生的。
音节结构是诗词节奏的基础，但若只据此进行诵读，难免不令人感到千篇一律。节奏，也是要有变化的。其变化和诗词的平仄之关系绝非浅交。
五七言律诗的平仄变化是最有规律可循的，分别有四种，并且在四种范式之中，亦有“一三五不论，二四六分明”的变化规律等等。但是，此处讨论的是中小学古诗词的教学，教的是品、欣赏和积累，而不是诗词的创作，无须如此精细和深入。古诗词平仄变化的最大特点，是沈约在《宋书·谢灵运传》中所说：“夫五色相宜，八音协畅，由于玄黄律吕，各适物宜”，又说“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，后须切响。”其中“‘宫’指平声，‘羽’指仄声；‘低’是仄声的特点，‘昂’是平声的特点；‘浮声’，也是平而上浮，切响是仄声。”[8](P357）平仄的交替出现，使得作品顿生铿锵错落之音乐美。源'自:优尔`!论~文'网www.youerw.com
统一之中蕴含变化，故成“温柔敦厚”之感；有了平仄，声音就有了摇曳，故成诗韵。在具体的朗诵之中，须得根据平仄之音来适当延长某些字词的读音，这就是读出长短。具体规则应是，平声的“音步时值较长” [9](P190），即五言句第二字及七言句第二、四字遇平声时，均可以适当地延长。所以，王安石的《梅花》当读作：
平仄仄平平 墙角——数枝梅，
平平仄仄平 凌寒————独自开。
平平平仄仄 遥知————不是雪，
仄仄仄平平 为有——暗香来。
陆游的《临安春雨初霁》应读为：