虽然当时谷崎润一郎的风头可谓一时无两，但批评的声音也从未停止过。吉田精一在评价谷崎润一郎时说道：“他的作品虽然有着迷惑人心的魔力，但在对人生意义的探索方面，还稍欠火候”。[2](p13)

通过对谷崎润一郎作品的深层分析就可以发现，虽然谷崎的创作受到西方的影响，但他却没能真正理解西方的唯美主义。他对西方唯美主义产生的背景知之甚少，对西方唯美主义的模仿也只能说是浅尝辄止、流于表面，以至于走上了一条一味追求血腥、变态、感官刺激的不归路。

二、美的变奏——“恶魔主义”慢慢向日本古典美倾斜

（一）谷崎文学风格转变的原因

   1923年，日本的关东地区爆发了大规模的地震，这使得谷崎润一郎不得不迁往关西避难，原本只打算在关西暂时居住一阵子对的谷崎，却被这里浓厚的日本传统气息与文化深深吸引，并决定常住于此。关西淳朴的的风土人情与地方风俗让谷崎润一郎领略了日本的古典美，致使他开始重新思考对“美”的定义，这也导致了谷崎“美的意识”的慢慢回归。

   另外，从弗洛伊德“本我”、“自我”与“超我”的理论依据来分析，早期的谷崎润一郎年轻气盛、家境优越，从小衣食无忧。所以在进行文学创作时让“本我”肆意横行，过分以自我为中心，而忽略了社会限制和道德约束。而在到了中年之后，社会意识与道德意识逐渐觉醒，为人处世和思考问题都开始符合社会道德规范。如果说早期的谷崎在创作时遵循的是“快乐原则”，那么到了创作中期，道德感在谷崎的创作中扮演的角色就变得愈加的重要。[3](p13)

（二）在转变过渡期的惊世之作《春琴抄》

   在谷崎迁居关西之后，淳朴的风土人情与传统的风俗文化在一定程度上洗涤与净化了谷崎的心灵，是他对美的理解和美的意识发生了转变，但此时的谷崎润一郎的作品仍残留着浓重早期创作特征，只是由早期对官能美和赤裸的感官刺激的执着追求转变为隐晦含蓄的感官体会。谷崎润一郎仍致力于通过反伦理、反常规的途径去探索人最隐秘的本质以达到对美的追求。这篇被川端康成评价为“难以言喻，唯有叹息”的《春琴抄》，便是在谷崎润一郎文学思想过渡和转型时期的优秀唯美主义作品。文献综述

小说主人公春琴姿色过人但却性格乖僻、自视清高。她从小学习舞蹈，并且展现出了异于常人的天赋。但在九岁那年眼患重病，不久就再也看不见东西了，至于患病的原因也是众说纷纭。因此春琴只好了断与心爱的舞蹈的缘分，开始钻研三弦琴。佐助是春琴家的仆人，比春琴年长四岁，在春琴失明那年来到春琴家中，便从未见过春琴失明前的模样。由于春琴对佐助偏爱有加，佐助被任命每天牵她去春松检校处学习三弦琴。随着时间的流逝，虽然在日常生活中，春琴性格怪异乖僻，也处处刁难佐助，但他们之间还是慢慢产生了感情。佐助也对三弦琴产生了浓厚的兴趣，开始了没日没夜的练习，这些努力春琴都看在眼里，并同意做佐助的师傅。但春琴对佐助极为严苛，虽比佐助小四岁，却俨然一副严师的模样，不仅不能按时完成学习任务的佐助恶语相加，有时甚至打的佐助留下眼泪。春琴这样的做法引起了她父母的不满，他们任务作为一个女孩不能如此刁钻刻薄，但佐助却总是一声不吭，默默的袒护着“师傅”春琴。说来也怪，虽在春琴教授琴艺对佐助毫不留情，但在日常生活中，春琴却只要佐助来服侍。