在当今社会发展中,儒家不再一家独大,而是和道家、《周易》等哲学思想共同构成了中国较为主流的传统哲学思想。

男生古典舞作品中的文化特征也是舞蹈审美中观众所“审”的重要内容之一,在创作古典舞的作品时需要有文化和内涵的体现。

因为，舞蹈作品中所蕴含的文化根基越深，作品可发展的空间也就越大，男生古典舞作品来自于古典舞教学训练和人才培养的成果展现，它是检验男生古典舞发展的重要部分。

2 中国古典舞中男生的训练

首先是男生的发力训练。对于一个男舞蹈演员来说力量的强弱影响着你的个人爆发和动作的可观性，所以一个男舞蹈演员力量的训练是很重要的。力量的训练主要是体能训练，就是一个字“累”。正常的体能训练包括：多次重复技巧的训练、跑步、仰卧起坐、俯卧撑、深蹲跳之类。当然也不可以一味的使用蛮力，要学会欲左先右、抑扬顿挫的发力方式，要做到收放自如。这个也是因为中国传统武术太极对古典舞的影响。相传太极拳有“四两拨千斤”的神奇，这四两的巧劲能敌千斤之力是何等的威力，太极同样讲究气息与动作的配合才能达到以弱胜强，所以如何发力也很重要。

其次是男生控制训，练控制对于男生来说非常重要，首先男生的技巧都需要用到控制，没有控制就做不好技巧；其次男生古典舞有大量对于控制的运用。控制训练主要是训练对肌肉的控制联系，主要训练对腰部的控制能力，控制包括两放面：一个是爆发力；一个是张力与力度。平时的训练中可以通过抬腿控制、定点造型，以及体能的训练来达到训练控制的目的。

古典舞的身韵训练也是很重要的，古典舞讲究提沉、身体气息的控制。审讯的训练可以通过提沉组合的训练，慢慢练习、不可急于求成，需要一步一个脚印，打好基础，有了扎实的身韵基础，跳起舞来才会更有古典舞的韵味。

3 中国男生古典舞的缺失

当今社会随着西方的思想观念、欧美流行风气的元素介入，流行舞已渐渐成为现在社会主流舞蹈，现在的年轻人跟愿意去学习街舞、爵士之类的流行舞蹈，以至于中国古典舞越来越被世人淡忘。其次古典舞的作品无论是在舞蹈风格、题材选题、内容还是在表现形式等方面都形成了多样化，风格各异的情况，在创作方法和创作态度上的自由散漫，使得男生古典舞作品离最初时期的本来宗旨越来越远。同时也导致男生古典舞风格和题材上背离本来道路，以及国人对男生古典舞定位的模糊。文献综述

还有舞蹈创作上社会感情的缺失，社会感情是所有艺术的灵魂，艺术创作如果没有艺术家思想感情的投入,就无法带给审美主体以美的感受,艺术将不再称之为艺术。缺少“情感注入”,“情感注入”是所有艺术的共同之处。现实化艺术的代表还包括了文学作品中的现实主义作品,高尔基在《谈谈我怎样学习写作》一文中说:“对于人与人的生活环境做真实的,不加粉饰的描写,谓之现实主义。”以及现在培训机构对力量训练的意义认识不够、对形体训练的具体位置不够清楚、对身韵训练的基本规范把握不够。

4 男生古典舞审美取向

男生古典舞作品中的文化特征也是舞蹈审美中观众所“审”的重要内容之一,在创作古典舞的作品时需要有文化和内涵的体现。

不论是创作者还是欣赏者,都要带着审美意识去欣赏舞蹈作品,舞蹈作品的产生与流传,也必须承担着审美价值的重任,笔者用儒、道和易经里的部分思想来辩证分析古典舞系在六十年纪念晚会中呈现的经典舞蹈作品,结合古典舞创建发展时期的典型代表作,分析其作品在文化内涵上的追求,试图使读者了解编导在编排作品时如何将中国古典博大精深的美学与文化的核心思想,将古典舞的动作特征和风格属性注入其中并充分糅合。