3  谐谑曲的特点论文网

谐谑曲,起源于17世纪，也叫作诙谐曲。“谐谑”是用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。谐谑曲既是一种非标题音乐，也是一种三拍子器乐曲。在后来的标题音乐中，也经常采用谐谑曲的体裁。谐谑曲源自于舞曲的变化，三拍子的小步舞曲是他的前身。 因此，谐谑曲可以和某些三拍子或六拍子、九拍子等等一些舞曲结合起来，构成双重的体裁。例如柴可夫斯基《圆舞曲-谐谑曲》，是小提琴和钢琴的合奏。它既有圆舞曲的律动，又有谐谑曲奔放活跃的性格。

作为乐曲，三四拍、活泼快速的节奏是他的特色。因此，它和小步舞曲比较相似，但速度比小步舞曲稍快一些。速度轻快，节奏活跃而明确是他的主要特点。谐谑曲带有着舞曲性与戏剧性的特征，所以谐谑曲经常会做突然的强弱对比。常出现在交响曲等套曲中的第三乐章，替代了宫廷风格的小步舞曲。在17世纪至19九世纪，谐谑曲在当时是一种非常流行的体裁，在古典组曲中常见。在交响乐中，也有一席之地，常出现在第三乐章的主题。后期在勃拉姆斯和肖邦的作品中逐渐演变为独立器乐曲。

谐谑曲最早是由海顿引用在奏鸣曲中，但那个时候还不是那么成熟，还没有小步舞曲来的轻巧。贝多芬可以说是首位真正在使用谐谑曲的作家，因为在他在奏鸣曲中大量使用了谐谑曲，而且有着自己的特点，能够区别于小步舞曲。 贝多芬确立了谐谑曲在古典奏鸣曲中的地位，同时还引入到交响曲中。后面舒伯特则继承了谐谑曲在奏鸣曲和交响曲中的引用，为后面的发展做了很好的铺垫。肖邦则是把谐谑曲独立出来，作为单独的钢琴题材创作。门德尔松从小生活的环境据很好，很少受到挫折，所以作品鲜有激化、矛盾一类的内容。所以本首作品就是很符合谐谑曲的特色，诙谐、幽默。

4  门德尔松《谐谑曲》分析

4。1  节构分析

《谐谑曲》整首曲子是四四拍，G大调。曲谱以相同的十六分音符进入，持续两拍。重复相同音断奏，轮指进入，饱满颗粒、欢快活泼，第一小节为弱起小节，前两小节每个附点四分音符皆为强拍。开头明显的强弱对比便奠定了整首曲子的风格。后面紧接双音大附点倒置，最后一个附点四分音符上标了重音记号，与开始P相呼应。再紧接着一连串的跳音，脚配合着重拍踩踏板，营造欢快的气氛。看似在右手的主旋律，实际上在左手根音上，这才是门德尔松的特点。右手八度伴奏进入，左手跳音并清晰，弹出旋律走向的层次感，呼应着开头诙谐的情绪。文献综述

从第13小节开始，他的重音旋律线都突出在高音区的位置，有两个明显的重音记号，后接中弱，逐渐轻柔，为主题再现重复做好强弱对比准备。以相同十六分音符再次渐强进入，像小号一般，重音还在第三个音即附点四分音符的位置。左手像小孩子喏喏学语，皆用跳音表示。右手像大人谈天聊地，一会语气加重一会语气轻柔。左手分解和弦，右手倚音配合，一唱一和。从26小节起一直轮指重复音，左手跳音分解和弦，渐弱为后面转变风格做准备。左手和弦鲜明突出，右手大琶音从高音区音程向下走。再从低音向高音发展，一个八分一个八分休止符，跳跃感非常强烈，也有告一段落的结束感。

再从41小节看起，左右手对换再现形式。左手重复相同音相同节奏型，直推低音。右手跳音分解和弦，由强到中强，以为情绪要推到最高点时，急转弱。左手根音加和弦，右手十六平分解和弦。53小节强拍进入，渐强到中强，左手八度配和弦右手大琶音强烈碰撞，气势如虹。后接左手八度右手高音区琶音向低音区走向。这个地方不踩踏板。59小节开始到64小节，双手八度弹奏，很考验演奏者手腕的弹奏技巧与基本功的掌握。中强的演奏气势磅礴地将全曲推向了高潮。急转弱再现开头对应，再次中强再次变弱，再强再弱。反复进行强弱对比，大胆夸张的手法演绎全曲最精彩的部分。