从这个角度来剖析宫崎骏的动画电影，不难看出，宫崎骏讲述的所有动画故事都是基于一个简单的框架。虽然每部作品所选取的题材不同，但是却都不约而同的将人性，友情，环保，自然等引人深思的主题融合在了之中。正是由于这种隐含的指向性思考，他的动画电影就不再仅仅是专属于小朋友的电影，小孩子在沉醉于美妙的故事的同时，成人们看到的却是直击内心深处的思考。宫崎骏的电影跨越了年龄的隔阂，让不同年龄的人获得不同的感受。除此之外，宫崎骏还会把一些民族特色的传统文化因素融入他的电影中。电影《幽灵公主》讲述的故事所发生的背景，就是日本开始砍伐山林谋求发展的室町时代的一个缩影。人类的发展与自然终归是一个矛盾的事情。人类究竟该如何找到发展与环保之间的那个和谐的存在点，是一个值得深思并且将一直存在下去的问题。宫崎骏苦苦思索这个问题却没有得到答案，所以他在《幽灵公主》中引出这一问题后，在最后留给我们的是无尽的感慨和思考。

有人说这是宫崎骏对环保问题苦苦思索的呕血之作。动画一经推出，大受好评，并于次年1998年获得了第21届日本电影学院奖。

3 音乐与影视动画作品文献综述

3。1 音乐与影视动画作品的关系

经随着影视动画艺术的发展，音乐对于影视动画作品的作用是其他艺术形式所不能代替的，它直接诉诸听众的听觉，明确影视动画的意义，强化影视动画作品的艺术感染力和表现力，提示影视动画作品人物的内心世界，甚至可以推动剧情的演进和发展。而音乐一旦融入到影视动画作品中，其风格和特色又将受到影视动画的限制，其创造与构思、节奏与速度，必须适应影片的整体要求，随着声像技术的不断发展和人们审美需求的不断提高 ，影视动画作品与音乐将有更加进一步的融合，实现尽善尽美。音乐与影视作品的关系首先可以从它的存在方式得以印证。在一部影视动画作品中，音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐等方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调。例如宫崎骏动画电影《幽灵公主》中主题音乐使观众感受到恢弘悲凉的气氛。片尾曲则为一段剧情的结束做出音乐式的总结。插曲则为某一段的剧情 提供了音乐语言表达的空间，例如宫崎骏动画电影《红猪》中，在战斗过程中采用了轻快的插曲配乐，具有很好的暗示作用，深化了观众对剧情的理解。配乐则为剧中的场景增添了背景色彩，很多影视作品中的惊悚悬疑情节就常常运用惊悚的配乐来烘托气氛，使人感觉毛骨悚然，更加身临其境。 由此可以看出，音乐与影视作品之间的关系，影视作品需要音乐的填补达到完整，而音乐则使影视作品更加有灵性。画面与音乐两者互相支撑、互相依存。音乐与影视动画作品的默契配合犹如鱼水间的紧密联系，观众在喜爱一部影视动画作品的同时也会将其中的经典音乐铭记在心。例如《泰坦尼克号》自上映至今已经有将近二十年的岁月，但其中最为经典的配乐《MY HEART WILL GO ON》却始终被不同年龄的观众所喜爱和欣赏，这就是音乐的魅力所在，也是观众用心领会影视动画作品的表现。

3。2 音乐在影视动画作品中的作用

音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。一方面，更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。在《再造人卡夏》中主角面对世界腐朽、生命衰亡，陷入沉思时音乐响起，用音乐引导观众一起陷入对生命的沉思。另一方面，音乐表现情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，使我们看到音乐在影片中常用于渲染环境气氛，表达出不同的故事情节。让观众在炫目的视觉和听觉形象中得到了相当震撼的心理感受，让我们产生如临其境的艺术效果。