1。1  作曲家简介

刘文金（1937-2013），中国著名作曲家、指挥家、民族音乐家，是继华彦钧、刘天华之后又一个引领二胡艺术发展的领军人物。

刘文金先生的创作涉及多种题材多个方面，其中以二胡作品尤为突出，甚至可以说每一首都是精品之作，刘先生的作品一度成为音乐类院校在校师生、音乐工作者以及音乐爱好者们演奏和研究的经典曲目。刘先生的二胡作品极大地促进了二胡艺术的发展，推进了二胡演奏水平的提高，影响了几代二胡演奏者，并仍然会造福于后人。

刘文金先生幼时长期居住在河南省安阳县的农村，受河南民间艺术（如吹鼓班、地方戏曲、民间歌舞、庙会等）影响极大。在中央音乐学院求学期间，刘文金先生十分重视对音乐专业公共课知识的学习，跟随黄晓飞和林超夏学习作曲，跟随吴式锴、吴祖强、王澍等老师学习复调写作、和声、作品分析等作曲基础理论。同时刘文金先生也十分热衷于民族乐器的研究与学习，大学期间刘文金先生有幸跟随多位名师学习民族器乐的相关知识与演奏技法，曾随刘天华的女儿刘育和学习钢琴演奏，随刘天华的弟子陈振铎学习二胡， 也学习了唢呐和笙的演奏技法。参加工作以后，刘文金先生又投入了对民间音乐的资料以及各类出版物的收集整理和研究，同时他常亲自去各地进行采风，体验各地区不同的人文风情，深入的了解各地区的民间音乐，积累了大量的丰富的民间音乐素材，这位其今后各种扎根于民间的音乐创作打下了坚实的基础。论文网

2  刘文金二胡作品的三个创作时期

刘文金先生半个多世纪以来一直默默耕耘，始终保持极大的创作热情，并且他的作品能紧紧跟上时代的步伐，具有深刻的艺术性、时代性、思想性，为民族音乐谱写出了大量优秀的作品，几乎首首成为经典，是人们争相演奏的佳作。

我们可将刘文金的二胡曲创作分为三个时期，第一创作时期我们也可称之为“意气风发”时期，第二时期也可称之为“出神入化”时期，第三时期可称之为“炉火纯青”时期。这三个时期的二胡代表作品分别为《三门峡畅想曲》、《长城随想》和《雪山魂塑》。

2。1  第一创作时期——“意气风发”

刘文金先生二胡曲的第一创作时期以《豫北叙事曲》（作于1959年6月）与《三门峡畅想曲》（作于1960年8月）最具代表性，这两部作品都诞生于刘文金先生在中央音乐学院就读的时期，可以说是刘先生的处女作，经过多年时间的检验，如今已经成为了二胡作品中堪称经典的曲目。在这两部作品中，刘文金先生不仅秉持着扎根于民族传统音乐文化的观念进行创作，同时还创新性的将中西方音乐元素进行融合，从题材、内容、技法和表现力等多方面对二胡作品进行了一次全方面的创新性实践，经过时间的检验，这无疑是一次巨大的成功。下面我们将结合《三门峡畅想曲》来做具体分析。

2。1。1  《三门峡畅想曲》中的革新

在音乐创作的历史长河中，创新意识一直是推动音乐文化不断向前发展的重要动力，甚至促使了许多音乐文化的变革。《三门峡畅想曲》无疑就是一首经过了历史考验的创新型二胡独奏作品，从传统创作思维与传统演奏技法中脱颖而出。刘文金先生的作品之所以能焕发出新的生机与活力，主要原因是其扎实的创作功底，以及独特的构思观点。

首先，刘文金先生在二胡演奏作品的内容上进行了创新。音乐作品主要体现了作曲家脑海中对于现实社会中的真实现象的映像，所以在一定程度上可以说音乐作品所体现的便是作曲家真实生活的一部分与作曲家对现实生活所持的态度。《三门峡畅想曲》描绘了劳动人民热情建设三门峡水库的画面，刘文金先生通过这部作品反映了这群社会zhuyi建设者们积极乐观的态度，同时也表达了他们的爱国热情与强烈的民族责任感，这也正是《三门峡畅想曲》在内容上创新之处，它改变了传统二胡作品中的“独白式”创作，不再表现一些自我感怀的封闭式创作内容，而是站在更高的角度来展现伟大的民族精神与强大的民族凝聚力，使得这部作品题材新颖气势磅礴，是二胡作品创新的标志。文献综述