第二种是“音前踏板”，也可以称作“预备踏板”。它的用法是在手指触键前，就先把踏板踩下去，然后再弹奏，这种踏板的使用方法可以营造一种恢弘的气氛，获得更加丰满的音响效果。比如贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，在第一乐章的开始处，使用音前踏板，以增强钢琴的音响效果，烘托气氛。（见谱例2）

     第三种是“音后踏板”，也就是人们常说的“切分踏板”。它是应用最广泛的踏板技巧。目的是毫无痕迹的连接前后两个音，使旋律更加连贯流畅。要想踩好切分踏板，必须用一定的方法练习。切分踏板是要弹出新一个音后，紧接着快速的把踏板踩下去，然后在弹出下一个音后，再把踏板松开。这样对第一个音和第二个音连接的一个处理，就形成了一个切分节奏型。所以，人们称这种踏板方法为“切分踏板”。在这个处理过程中，要认真看乐谱，学会协调控制和聆听。使用切分踏板的好处就是解放了双手，也就是说手腕以及手臂不用特别辛苦的连接音程的进行。在格里格的《致春天》中，演奏者用谱例3中的踩踏板方法，就可以使右手的旋律进行更加流畅连贯。文献综述

    第四种分别是全踏板、半踏板。全踏板的具体做法就是把踏板踩实、踩到底，使钢琴发出最大的共鸣。半踏板就是把踏板踩一半下去，目的是防止声音混浊，使弹奏出来的音响效果非常干净。那除了全踏板和半踏板之外，还有四分之一、三分之一、三分之四等踏板的用法，具体多少要视情况而定。这些不同的方法可以使音乐具有更加丰富的色彩。这就让演奏者对音乐的感觉、脚下的工夫和耳朵的灵敏度有了更高的要求。

4  钢琴踏板在不同时期的运用

     众所周知，不同时期的钢琴曲的整体风格有很大差异，能否很好的使用踏板非常重要。著名的美国钢琴家、教育家约瑟夫·班诺维茨写过一本书——《钢琴踏板法指导》，他在这本书中写到：“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色、为洪亮度、为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解[1] ”。由此可见，踏板的运用还要结合各个时期的特点和对作曲家的了解。

4。1  踏板在巴洛克时期的运用

巴洛克时期使用的键盘乐器都是“羽管键琴”和“古钢琴”，它们还没有一般现代立式钢琴的三个踏板，所以这一时期的音乐家在作曲时对踏板并没有做什么要求，也没有对踏板进行特殊的设计，像巴赫、亨德尔等所作的音乐作品中并没有标明要使用踏板。但是，如今弹奏巴洛克时期的音乐作品时，还是要适当的使用一些踏板的，毕竟我们在使用现代乐器演奏，那么就要充分发挥现代乐器的优势，这样演奏出来的效果会更好。著名钢琴演奏家、作曲家兼理论教育家赵晓生在他的《钢琴演奏指导》中说到：“在许多慢板乐章中，为了线条更好的连贯，应该恰如其分的使用踏板，尤其是弱音踏板的使用对于控制音量更是必要的[2]”。巴赫的作品复调性强，声部很多，单靠双手难以达到作品中的歌唱性和旋律线条，不能演奏出理想的音响效果。 因此，重音踏板和长和弦音踏板应适当运用于巴赫作品中，而不是像很多人想象的那样能少踩就少踩。特别是巴赫的《二部创意曲》来`自+优-尔^论:文,网www.youerw.com +QQ752018766-、《三部创意曲》中的一些曲目中的乐段，如巴赫《平均律钢琴曲集》中的《降b小调前奏曲》（见谱例4），类似教堂中庄严肃穆的氛围。在弹奏时可以运用弱音踏板连接和声，使乐句连贯顺畅。因此我们在使用踏板时，应当顾及一些因素：（1）避免把踏板踩得过重，使钢琴发出太大的泛音。（2）避免把踏板踩得过长，要勤换踏板，防止产生混浊的音响。而且要根据旋律换踏板，从而使弹奏出来的声音比较干净。（3）踏板可以在重音或者需要强调的地方使用。复调音乐作品是多个声部、多个线条的，是带有浓厚的感情的。要想使旋律更流畅、情感更丰富，就要使用踏板来帮助演奏者更好的演绎。特别是在长时值的地方，踏板就好像模拟出了古钢琴和羽管键琴产生的声音。