1．未成曲调先有情——传情达意

《2011年美术义务教育课程标准》中引入的核心素养足以证明，情感性对于美术的重要意义。

教育家卢梭说：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他爱好学问的兴趣。” 

兴趣是学习美术的基本动力之一。但是教材中，呈现的美术作品并不足以让学生为之动容，一是因为版面问题，二是因为印刷问题，三是因为它的普适性。总之，教材中不能尽然，还需教师进行额外的补充和放大。

引导学生欣赏各种形式的画作，例如学生优作，师作，名作，对提高感受美的能力的作用是彰明昭著的。如若，在观赏中便不能将学生的眼球赚足，那更谈不上深入掌握后续的一些美术中较为枯燥的部分。因此，体会情感和意义是学习美术的大前提，也是让孩子们了然绘画本就是对情感换一种形式的表达。如此一看，寻感受，找意义就是我提炼的两个要点。

1。1寻感受

十七世纪捷克著名的教育学家夸美纽斯说：“可以为教师们定一则金科玉律，在可能范围内，一切事物都应该尽量的放到感官的跟前。” 

如此看来，教师可以给学生放大有震撼力的范画（尤其是本身原作的篇幅就是巨幅的），尽量能够在不失真的情况下展现作品原貌，若是有条件的学校，就更推荐带着孩子们去博物馆一睹大作的真容了。

例如，我在淮阴中学开明校区实习时，苏少版初一美术第二课《熟悉的物品》，我让同学们玩了一个小游戏，同桌之间一个闭上眼睛，另一个挑选一件身边的物品给她摸一摸，猜一猜，画一画。游戏中，同学们表现的很积极，剪去了视觉感受的物品又是一种不同的感官刺激，同桌的小小互动也带来了活跃的课堂气氛，增进了同学们学习这一课的兴趣。

这样的呈现是无需老师多言的，每个人都会有自己深刻而独特的感受，此时教师只要抓住这个时机，引导孩子们大胆表达自己天马行空的见解，然后，激发孩子们创作的热情，大胆表现就可以了。

1。2找意义论文网

有了感受，便会产生情感，交织的情感宣泄就是美术绘画的意义。此时老师只要稍稍对孩子们点拨，引领孩子们在原有的基础之上，抓住核心，进一步升华感情或者是思想高度，绘画的价值和意义就不言而喻了。

例如，还是同一课，我向同学们展示了我自己画的素描植物，我告诉同学们我描绘他们是因为它是我的好朋友去年送给我的礼物，我画下来寄给她的时候，她很感动。孩子们听完我的创作缘由也启示了孩子们，一个个迫不及待的要开始自己的创作。我想，范画对于感情的启发一定能为同学们的创作增光添彩。

2．犹抱琵琶半遮面——按需拿捏

承接上个观点，卢梭:“而且这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” 

在新课教授中，教师示范对于学生学习而言，有效率的的教学输出无疑是一个事半功倍的途径。因此以下三种方法都是根据学生的需求而展开总结的。

2。1自制局部示范

小学美术教材中，选择的美术作品，多是如下三类：大师作品；优秀学生作品；民族文化中的艺术文化遗产。

三者的典型性，艺术性，是毋庸置疑的。众所周知，小学生欣赏的水平毕竟还是相对有限的，甚至，在他们看来这样子的作品有时就是高不可攀，望而生畏的。那么在此时，教师借用教材中的美术作品来示范，也许是对于学生的吸引力就已经微乎其微了。

如此想来，没有兴趣和热情的学习又怎么能够学的好呢。就这个问题，教师应当顺利有效的来进行美术课堂的示范至关重要。