材料运用在绘画中的重要性是显而易见的，新材料的研究使用势必会产生新的画面效果和风格形式。唐勇力学习唐代传统人物画的同时，敦煌壁画因年代的久远中所呈现的脱落斑驳感恰恰为他的新工笔找到了出口，成为他绘画语言新的表现形式，以营造斑驳的效果和肌理感作为绘画语言创新的切入点——“脱落法”、“虚染发”。

3。3。1  “剥落法” 

敦煌壁画有着悠久的历史，随着时间的久远，敦煌渐渐有了年代感，但它依旧不减当年的辉煌气势。画面经岁月的洗礼开始变的模糊，色彩也随之缺失变得朦胧，为敦煌壁画更添神秘感。让观赏者在品味此经典作品的同时，达到二次审美的快感。论文网

“剥落法”注重对材料的选用，采用彩绢及矿物质颜色。因为彩绢韧性好，不同于宣纸，在运用脱落法及厚涂法的时候画面不会轻易被破坏，在颜料上多选用立德粉、丙烯颜料等矿物质燃料。制作过程中先用脱胶白粉在画面底色上进行厚厚的堆积、晾干，然后进行皴擦并轻轻拍打，使自然脱落后的部分融于底色，增加了画面的厚重感，画面效果具有很大的随机性。这种通过厚涂及脱落，有意与无意情况下形成了特有的肌理效果和我们意想不到的画面形式感。简而言之，“剥落法”是在敦煌壁画脱落自然现象的启发下，刻意创作而形成一种全新的表现技法，展现出独特的视觉效果。他注重画面中经过脱落而形成的斑驳色彩，斑驳感成了历史，成了宁静，成了美，成了生命。

3。3。2  “虚染法”

如同“剥落法”是建立在对敦煌壁画深入研究的启发的基础上，“虚染法”也是在特定的生活经历下被赐予的灵感。而这一灵感正是在江南水乡那山色空濛、雨雾蒙蒙的背景下，受到环境的影响，萌发他创作了虚染法。

“虚染法”由写意手法延伸而来。它打破了传统工笔人物画在上色时只在轮廓线内部层层渲染、平涂的传统法则，注入写意观念。在创作《敦煌之梦》系列（如图1所示）的画面中，肤色的刻画采用“虚染法”，以意敷色、借色抒情、跳出了轮廓线的束缚，强调自由发挥，具有传统绘画的随意性，突出色彩的情感因素，立足于画面效果。

材料在运用之前就具有纹理，新材料与技法的创新拓宽了中国画对技法的使用，为中国画注入了新的源泉。

4  唐勇力工笔人物画艺术特色的体现

艺术特色进一步理解是艺术家在把握和运用绘画语言的技巧能力等，注重的是个人艺术语言的独创性。唐勇力经过创作《木兰诗》、《历史不能忘却》、《敦煌之梦》系列等一系列作品形成了他较强的艺术特色。他在创作的过程中，逐步培养了对绘画理论、绘画技法的对立统一选择。如：工笔性与写意性、时代性与传统性、装饰性与表现性等诸多方面的对立统一关系，常常在他笔下被驾驭的很好。

4。1  时代性与传统性文献综述

唐勇力打破了纯粹的工笔画概念，结合壁画的绘画风格广建了一个新的体系，使色和线相交映，使传统线造型与现代夸张变形相融合，使仕女题材与现代技法相结合，推动工笔画创作发展呈现自由的态势。

《敦煌之梦---佛光普照》（如图2所示）所呈现出的就是一种充满传统性与时代性气息的绘画作品，他将古典佛像艺术与现代女孩儿组合在一起，运用具有现代的绘画技法，将传统性与时代性巧妙的结合在一起。把女孩放在中心位置上，把佛像安排在次要位置，通过色彩的冷暖对比、弱化了次要人物，突破时空的束缚，使画面很好的融合在一个空间序列内，这样的组合在以往的作品中很少体现，他把不可能变为可能。《唐韵图》（如图3所示）和《唐人马球竞技图》（如图4所示）以唐代音乐和体育为主题，以唐代风韵的体型为参照，结合现代主题形式，试图将唐代时期开放聪慧的社会生活重新展现在世人面前。这些作品涉及到现实主义、表现主义等在变形、设色、装饰和其他方面的探索。这些探索将成为当代艺术发展前进的动力，同时这些探索还遵循一个核心思想，即是对中国传统性和时代性的对立统一。