2。3 选择最熟悉最有感情的农民工父亲入画

我本次所作内容就是为了表现我的父亲，一个普通农民工丰富的内心世界，我将绘画六张一系列的肖像来表现父亲。我的父亲，一位纯朴的农民工，虽然有着岁月的沧桑和生活的艰苦，却对生活一直充满希望和满足。

3 心到——构思时要“胸有成竹” 

3。1 构图的形式感

构图的形式主要是指绘画者如何在画面上安排物象位置，这种位置的安排应该能够让绘画者更好的抒发创作意图。而画面中的构图要有利于画面总体意境的表现、同时要体现出美感。而好的构图会为画面增加表现力。例如;“马远的构图完全突破了北宋全景式山水的中轴线样式，景物只占据画面的一角或半边，为画家的表现提供了最多的可能，为诗情画意的联想留足了空间。”[ ]所以构图也是非常需要注意的。作画时我一方面注意表现自己的感受，另一方面注意构图的美感。在安排画面时，我注意主体不宜太居中、太靠边、太靠上或者太靠下。因为我所画的是系列肖像，既需要变化又要稳定平衡，我在绘画时注意父亲的视线的表现，在视线所看的方向稍微多留一点空白，使画面富有生气。而物体大小和画面大小也要注意比例，因为主体过大画面看起来给人一种胀的感觉，但是太小或太偏就容易产生空的感觉，我在作画时就产生了这个问题，所以大小要适中，才能达到更好的表现效果。

3。2 情感因素

在写意画中情感的表达很重要。 “写”指的是描绘，“意”本指情感、思想，也被引申为审美的心理感受。“中国的写意技法有很大的主观性和随意性，它是创作者精神的流露，是一种精神的寄托和宣泄。”[ ]中国画的笔墨通过写意这种形象来体现画家的思想感情，由笔墨本身所具有的独立的美——形式美，中国画主要是同过笔墨艺术来引起情感的共鸣。由此我们可以发现艺术的创造，重要的并不只是素材，更重要的是对情感的表现和引发。所以在作画之前，我就要定好画面的情感基调。从我个人角度出发，从小到大，我在父亲的关爱和庇护下成长，感受到父爱的点点滴滴，所以在画面上我要表现出父亲的伟大与慈祥。另一方面，从父亲的角度看，生活在新社会的父亲形象是充满幸福感的快乐农民工，所以在具体作画时就要设法表现好他的快乐表情，用笔也要轻松，把笔墨幻化成表达情感的音符。

4手到——下笔时要“笔随心意”

4。1 线条艺术文献综述

中国人物画是以线造型为主的艺术。线条不仅能够表现人物的外形轮廓和结构关系，以及人物的神态，它还能体现画家的性格心态甚至艺术趣味。另外，线条还能够以其独特的形式美感使观者产生共鸣，“它强调运用抽象性的线条对物象进行高度概括，即便不施颜色，也能将物体样貌与内在精神气质传神的表现出来。”[ ] 线条虽然看起来只是简简单单的线，但是它却有着不同的特性，例如顾恺之的高古游丝描用笔圆润，轻柔秀劲，而永乐宫壁画上的铁线描笔力粗细匀劲，富有弹性。所以，在用线条表现父亲这个形象时我特别注意用笔的轻重缓急，使其具有粗细软硬的线质变化；通过线条的长短轻重缓急能够体现出人物的骨筋肉血。人到中年的父亲经历了四十几年的岁月雕琢，脸上爬满了皱纹，这些皱纹形成长长短短、蜿蜒曲折的线条，给人一种美感。我希望能够用我手中的画笔，尽可能地再现这些线条，所以在用墨笔勾勒线条时墨水含量较少，出笔成焦枯状，连笔寓流畅于生涩，间以适量颤笔以求表现出沧桑之感。另外，人物画要特别注意五官的刻画和神态的表现。梅忠智在《当代美术教学范画集·当代人物》中提到， “作画时首先要注意人物刻画的准确、深入、而适度，这是一个好画家必备的能力。”[ ] 我个人认为刻画的人物若想神似，现阶段的我就要先形似，所以在起稿阶段，我在造型上反复修改，注意五官，脸型和面部的结构。特别是在对人物五官的处理上我下了很大功夫。用笔、用墨就力求严谨。但是如果过分拘谨就可能会造成线条太死，所以用笔要注意保持一定的随意性，避免使画中人物显得僵硬。同时要努力抓住人物形象特征和表情神态，尽量做到形神兼备。作画过程中借鉴了毕建勋的风格，采用柔和的淡墨线条捕捉父亲微笑时额头、眼角、嘴角等处形成的皱纹节奏，进而表现出他内心幸福。