2。1 西方学者对形式美的研究

2。1。1 西方传统的形式美探索

远古时代的古希腊就有以比例为核心的形式美，在古希腊著名的雕塑家波利 克里托斯的研究下，他提出来最理想的人的头和全身的比例为 1：7。建筑上， 雅典卫城的帕提农神庙成为典范，神庙东西两面 8 根多立克式柱，宽 31 米，东

西两立面作为庙的门面，山墙顶部与地面距离为 19 米，立面高与宽的比例为 19 比 31,接近黄金比。从视觉效果上给人美的感受，从点滴细节都可以看出古希腊 人对美的重视。

西方 18 世纪出现了一位对形式美研究较为透彻的画家——荷加斯，他写了

一个本书，《美的分析》，《美的分析》是欧洲美学史上第 1 部以形式为基础的 论著。书中说明一条波浪线永远要比一条有棱角的线美的观念。荷加斯反对新古

典zhuyi，强调从自然出发。书中提出来形式美的“六大原则”。即：适宜、多样、 统一、单纯、复杂、尺寸，其中适宜是最重要的，所谓适宜，是指对象的局部与 其总意图相吻合，就是对象的形式美要符合整个作品的目的，也就是我们所说的 突出作品主题。相反来说，一些很美的形式如果运用不当，反而会让人觉得多余， 书中荷加斯举例说蛇形弯曲的线条给我们一种软弱无力的感觉，但如果用他来装 饰一些威严或沉重的物体时，就会让人感觉不恰当，对象的各部分比例必须适宜 他的特定目的，比如生活中桌子的长宽高比例和凳子的长宽高比例肯定是不同 的，它们要各司其职，有各自不同的作用，所以根据它们的用处，设计师给予它 们不一样的比例。人体的各部分尺寸也会适合于它们的功能，就想今天的家用小 轿车和跑车是两种不同的美，它们各个部分的比例也是不一样的。而荷加斯的这 一形式美学原则要求部分服从总体，形式服务内容。论文网

其次就是多样，多样可以产生美，丰富作品内容，但绝对不是没有意图的多 样性。而对于一致和统一，荷加斯认为这不是美的主要原因，他认为人的侧面比 正面好看，因为侧面的轮廓打破了一致性，就如同画家在表现一些较为整齐的建 筑物时，会在画面中加入植物或其他物品打破这种统一的画面。虽然变化在画面 中是很重要的，但在变化中需要寻求规律，只有变化没有统一的画面是杂乱无章 的。

再说到的单纯与多样，荷加斯认为单纯的不能成为一项独立的形式美法则， 这点和多样统一有相似的地方，单纯的景物不能给人长久的美感，如统一阶级的 音调，一张纯色涂成的画作，它们不能给人长久的美感，因为单纯容易走向单调， 所以单纯很容易变成单调，如果和多样集合一起的话，就能给人一种节奏性的美 感。

而他还认为波状线和蛇形线之所以美是因为它们的复杂性，它们吸引眼球关 注，给予我们吸引力，吸引目光随着轮廓移动，荷加斯对于复杂的观点和多样还 是很相似的，复杂中要带有规律，复杂过了就会过于杂乱，太有秩序就会死气沉 沉。

最后的尺度顾名思义，荷加斯认为政界人物宽大的衣服有利于塑造他们高大 的形象，一定的尺寸能使美变得有雄伟感，但一定要把握好度如果过大就会有一 种夸张感从而演变的滑稽可笑。荷加斯认为在各种艺术特别是绘画艺术中，这六 项原则只有互相兼顾，制约，配合才能产生美。

2。1。2  西方现代的形式美探索

19 世纪后西方绘画从塞尚的出现就发生了根本性的变化，油画不再是以模 仿自然，再现自然和如实的描绘自然为艺术的表现原则。艺术家开始自由地创作 艺术形象，并将绘画形式作为表达自己精神与情感的媒介。更是出现了抽象zhuyi、 野兽派的绘画来纯粹的追求视觉美，形式语言越来越受到重视。再到现代后现代， 20 世纪美术变革，出现了无视传统画法的狂放野兽派，他们大胆的运用平涂的 强烈原色和弯曲起伏的轮廓线将所描绘对象简化，画面趋于装饰性，代表人物如 马蒂斯，同时期在德国也出现了表现zhuyi的萌芽这种重个性、重主观表现、重感 情色彩的特点，通过艺术家心里的折射，以变形的形式出现的，在色彩造型上追 求强烈的对比。以致从表现zhuyi流派中生出来的抽象zhuyi同样强调内在感情的抒 发，且运用最简单的点线面构成作品内容。同样用面来表现画面的立体zhuyi，通 过碎裂，分解再重新组合的形式，并用多角度来描绘对象，将它们放置在同一个 画面中，代表人物毕加索更是在早期通过