2。2  创作目的

在安静的午后，行人短暂的停歇，在矗立的大楼下有种静谧的氛围，这种简单自然的状态是我所向往的，也流露出了最真实的生活。

现在的城市太过喧嚣和繁复，我想要通过绘画传达自己的情绪，来寻求一种生活的宁静，因此我创作了《后街》这幅作品。而莫兰迪独特的艺术表现手法也深深的吸引了我，我想要学习一种新的画面表现形式。

3  画面表现形式

在创作《后街》时，我借鉴了莫兰迪的色彩和光线处理的表现手法，他的艺术风格独特鲜明。“从1916年开始，莫兰迪创作了一系列静物画，这些既写实又抽象、画面柔和、色彩相近的静物和风景作品中，莫兰迪在反反复复地推敲着形与形、面与面、线与线之间的细微变化与搭配关系。”[1]色彩和光线正是画家为了表现画面而利用的艺术手法，也是进行艺术创作的两个重要元素，它们还是所有彩色画都需要考虑到的关键点。文献综述

3。1  宁静淡雅的色彩表现

在我的油画创作过程中，我学习了莫兰迪的色彩表现方法，浏览了他的许多作品。莫兰迪的作品色彩表现质朴，很少有鲜艳的纯色出现。在当时，许多画家的作品都具有艳丽的色彩、奇特的造型和夸张的运动感的特点，给人以强烈的视觉冲击力。而莫兰迪的色彩则更偏向于精心调和而出的复色，色彩与色彩之间差别微妙且纯度低。

莫兰迪画面中的灰色系像是跨越了时空的界限，营造出了一种静谧的氛围。“白色、灰色和浅色的大量而巧妙的运用在同代艺术家中尚不多见，郁特里罗在这一点上和莫兰迪很相近。因为这一色彩的原因，使他们的画面都呈现出一种淡雅的氛围，不过郁特里罗更显忧郁和颓废，莫兰迪则更多内省和超脱。”[2]他常用熟褐、土黄、群青等色彩，再混合大量的白色，而背景则用浅灰色或白灰色来烘托。

在莫兰迪的画面中，这些颜色虽然没有大红的鲜艳夺目，也没有黄色的活力四射，但在整个画面的氛围中，却显得淡雅清静、朴素温和。画面上的色彩简约却并不简单，没有一块色彩不是经过深思熟虑、反复斟酌的，即使在方寸之间也有微妙的变化，体现出莫兰迪协调画面整体和把握色彩微妙变化的能力。画面的色调达到了完美的丰富和高度的统一，还体现出了莫兰迪遵循严密次序的绘画方式。如图1，这是莫兰迪在1949年画的《静物》。在画面中有一堆很普通的瓶子罐子，有正方体也有长方体，有粉橘色、浅蓝色、浅棕色等。这些物体黑白相间，色彩的对比减弱，背景颜色运用浅灰色，画面呈现出一种暖灰的色调。颜色虽是大面积平涂的，却有着微妙的变化，笔触灵动轻快，使得色彩透气而不沉闷。

在创作《后街》中，我便运用了大量的熟褐、群青和灰色系颜料，并加入大量的白色，形成统一和谐的灰色调，使得整个画面富有清新朴素的意境。在画面中，我用群青、土黄、蓝灰和白色调和成大楼的颜色，加入紫色、粉色使得大楼的色彩富有变化，而不是一成不变。色彩初看好像有多种重复，但是仔细观察就能发现当中的细致变化。冷暖色的层次变化，色彩有时厚重，有时轻薄。在画路面时，我把它调和成更偏向于黄色，还从中加入了朱红色、橘黄色等偏暖的颜色，将它们区分开来。采用红灰色和蓝色的块面来表现人物衣服的颜色，为了防止它和路面的颜色融合，我将路面的颜色调和的更深一些。来,自,优.尔:论;文*网www.youerw.com +QQ752018766-

莫兰迪不仅用色彩营造画面的氛围，还用色彩的微妙变化来塑造形体和空间。画面蕴含着丰富的节奏韵律感和层次感，使得物体与背景的明暗变化很小。如图2，画面中有三个浅色系的碗和罐子。前方的碗明度偏高，色彩偏冷，而后方的罐子纯度偏低，且与画面背景颜色相近。利用这样的色彩变化使得物体拉开距离，丰富画面层次。在他的作画过程中，有时在基本定下颜色之后，色彩之间也会随着时间的变化，进行适当的调整，也会有无意中调配出来的颜色，只是总不会打破画面的色彩平衡关系。当这种微妙的空间色彩搭配到一定程度时，色彩就自然转化为一种精神的力量，体现出他恬淡超逸的修养。而莫兰迪特有的色彩感表现出来的含蓄、悠远、和谐的意境，直达最单纯的内心世界，也给观赏者带来了不一样的情感体验。