图三 第55窟

总体来说，五代之后的彩塑作品比较缺乏艺术美感和魅力，就像中原地区的彩塑一样，雕塑工艺也日趋衰落。敦煌莫高窟中的彩塑，出去北魏时期之前是沿袭凉州传统风格，之后时代中的发展大致都根据不同朝代展现出了各自的特点。彩塑的艺术变化速度时快时慢，对各个时期的发展以及造像艺术都或多或少留下了不可磨灭的影响。对于彩塑来说，通过具体细致的窟内造像造型研究，是我们去深入挖掘在不同时期彩塑不同艺术特征的一个关键。

五。莫高窟中的唐代彩塑

(一)莫高窟中唐代前期彩塑艺术形式

1。唐代的四个重要时期划分

在唐朝时期的三百年中，莫高窟中开凿的造像数量极大，成为莫高窟中各时期之首。学术界把敦煌唐代的历史大体分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时期。

据史料记载，“初唐时期是指从唐朝建立开始到长安四年（618-704）期间；盛唐时期是指唐神龙元年至建中二年（705-781）期间；中唐时期是指从安史之乱后吐蕃占领敦煌（781-848）期间；晚唐时期是指从裘甫起义到唐代灭亡的时代（848-907）。”唐代前期指的是初唐和盛唐时期，而唐代后期所指的就是中唐和晚唐。

2。唐代前期的彩塑艺术特点

唐代前期可以说是敦煌石窟艺术的最繁荣昌盛的时期，敦煌石窟（包括莫高窟、榆林窟及西千佛洞）新建洞窟有150多个，其中还发现了几座大型规模的涅槃窟和大佛窟。

唐代前期由于丝绸之路的繁荣和唐王朝对现在新疆全境及中亚部分地区的控制，敦煌，成为了中西交流中一个举足轻重的城市。从当时的首都长安及洛阳等大都市形成的文化讯息很快就能传到敦煌，而从西域地区传来的宗教文化也会先传到敦煌，再经由传入中原。唐王朝是一个非常信仰佛教的时代，尤其是武则天时代，不仅由朝廷组织带头抄写佛经，并且下令全国各地造弥勒大佛。由此我们可知，在这样的政治、宗教的大环境之下，敦煌，注定成为一个佛教石窟的艺术圣地，莫高窟，也注定成为世界文化遗产上灿烂辉煌一笔。

唐代前期彩塑有一个大致的趋向，伴随着写实化技巧的高度成熟，艺术家愈来愈能够自如的去表现不同人物的精神风貌以达到传神的效果。

3。以第205窟、第194窟和第96窟为例解读唐代前期彩塑艺术

比如，第205窟佛坛南侧的菩萨坐像双臂已残，上半身裸露着，肌肤的色彩也因为千年的时间变成了黑褐色，但是仍不难看出这尊彩塑全身的比例十分匀称，不论是前胸还是后背的肌肉线条都十分的流畅和写实，富有神气，展现出艺术家极高的造诣和艺术水准。

图四 第205窟

第194窟是一个小型洞窟，正面开一个帐形龛，内塑一佛、二弟子、二普萨、二天王，龛外侧各塑力士一身。第194窟的这一组9身彩塑是盛唐时期彩塑的杰出代表。中央的佛双腿下垂，一只手向上方举起像是说法的样子，另一只手放在膝盖之上表情平静，神态慈祥。北侧的菩萨批着锦帛，美丽的罗裙垂在地上，光着脚站在莲花座上，身体向后方微微的侧倾，真是一幅美丽多姿的图景。南侧的菩萨眉毛又细又长，面颊红润丰满，双目低垂着，嘴边还回荡着隐隐约约若有若无的笑意；她的左手上举，右手下垂，穿着华美的无袖上衣，围着薄薄的帛，体态轻盈，肌肤洁白无暇，身体非常自然伸展开来。由此我可以看到古代匠师高超的造像技巧。

图五 第194窟

同时，唐代以后的塑像人体比例变得协调，写实性非常强，并渐渐脱离对后壁的倚靠，成为比较成熟的圆雕，即不与墙壁相连的独立的塑像，而且以整铺的群像为主。