二、中国古代陶瓷艺术

（一）历史发展

陶瓷从古至今，都在被世界各地人民所使用，即使在生产力高度发达的今天，陶瓷依然是家家户户必不可少的用品。无论是用作生活用品，还是用作装饰用品，陶瓷一直具有着极高的价值。

我国的陶瓷文化历史悠久，早在7000-8000年前，我们的祖先就已经开始制作陶瓷。早在宋代，瓷器发展便已经进入巅峰时期。当时产生了五大名窑：钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑[1]。瓷都江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质通透，如水般明净，胎体质感轻巧，瓷体洁白，加上其蓝色的装饰图案，显得格外清新典雅。青花瓷从古至今一直是人们追捧的名瓷。粉彩瓷、青花玲珑瓷和颜色釉瓷与青花瓷共同并称四大名瓷，都是瓷器中的精品。除此之外，雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等瓷器也是十分精美[2]。

精美的瓷器是中国古代的伟大创作之一，在英文中，"瓷器"与"中国"同为一词，可见早在古代，中国瓷器就为世人所知。中国瓷艺是中国古代劳动人民智慧的结晶，也是璀璨夺目的艺术品。

（二）中国陶瓷的艺术价值论文网

我们的祖先们通过对制陶技术的不断创新改进,从彩陶那简单的纹理及单调的色彩的装饰图案,进而又从陶器发展到瓷器,对釉的改进与釉上装饰的创新,不仅创造出如玉般美妙的陶瓷艺术品,而且其中的艺术特点影响了中国古代绝大多数艺术种类，例如音乐、舞蹈、戏曲、杂技等，都可以从陶瓷艺术中寻觅到借鉴的痕迹，最典型的便属中国书法，与陶瓷装饰有着许多的联系。因为陶瓷制品最开始制作出来是用作人们的生活用品,但随着文化发展，陶瓷逐渐拥有着极高的艺术价值,这种实用性与艺术性相统一的属性,所以就形成了它的生活与文化相统一的美学情趣。从出土的不同时期的陶瓷制品可以发现，它们都明显地表现出每个时期人们所崇尚的哲学思想,以及当时人们的价值观的表达。

（三）中国陶瓷在现代艺术设计中的启发

现如今中国的艺术设计正在飞速的发展，正一步步走向国际舞台，但是我们必须得清楚地看到，我们与世界上出色的艺术家依然有一段距离，想要改变这种落后的现状，我们就必须得发掘出我们自己的艺术特点，设计出更能感染人、更加富有文化特点的艺术品。那我们该如何让设计作品中具有我们自己的独特的文化内涵？这就需要我们借鉴与学习先辈们的东西，汲取传统文化中的精华。而瓷艺便是众多中国璀璨艺术门类中的一种，也是值得我们研究、借鉴的艺术。

陶瓷给人视觉上的感受是美的，首先是瓷器的造型，旋转削刻而成，陶瓷器的轮廓线呈现出一种极富韵味的曲线，很少能见到生硬的直线。陶瓷艺术造型的轮廓线，对称均匀、委婉、刚柔并济、丰富饱满,表达出的是自然美、和谐的意境。从古至今，多数陶瓷器造型的优美、韵味十足、柔和饱满,给人以线性美感。运用于现代设计中，我们可以借鉴此特点，例如服装的裁剪、装饰品的造型设计以及UI界面的线条等，都可以借鉴陶瓷器的造型特点，从而使艺术品的造型更丰富饱满。

除造型外,明净透亮的陶瓷釉色,同样凝聚着众多瓷器艺术家们的聪明才智,体现着不同时代的人的审美情趣。陶瓷釉色之美,质感剔透，色泽洁净，光泽饱满，像玉石，如玛瑙，让人喜爱，却又有一种只可远观而不可亵玩的感觉。而且陶瓷器的釉色丰富，不同釉色给人以不同的感受，但都如宝石，却又高于宝石，美得直入人心扉。如果现代设计在质感与色泽上借鉴瓷器的釉色，无疑会发掘出更多的美，例如UI图标使用陶瓷质感，服装借鉴陶瓷的色调等，可以给人观感带来强烈的触动，继承于陶瓷，体现艺术品高贵典雅的气质。