艺术衍生品作为我国市场经济的重要组成部分，同时也是我国文化发展传承的重要载体，应当给予重视。因此，结合时下艺术衍生品发展的困境与国外成熟的衍生品发展道路，探讨中国艺术衍生品的发展，将其与工业设计相结合。

2  理论研究

2。1  艺术衍生品的定义与介绍

所谓衍生品就是指从原来的事物中派生出来的新事物。艺术衍生品则是指在消费时代中，被艺术家授权开发的，由艺术作品派生而来的产品，是艺术与商品完美结合的产物。它既可称之为艺术品，同时也是一种新型的商品，但较之普通商品，又因为有了艺术家的参与和创造，是被艺术家授权开发出来的产品，因此，又具有了一定的艺术附加值，是一种特殊的商品。

艺术衍生品作为一个新兴的产业，一个新型的文化产业，它并不同于普通的工艺品。普通工艺品只是手工艺的产品，即通过手工将原料或者半成品加工而成的产品，而艺术衍生品则是由艺术家参与创造出来的，得到了艺术家的授权并被开发出来的产品，是融入了艺术家思想和价值的商品，因而，跟普通的工艺品相比，更具有艺术性和附加价值。

在艺术衍生品产生之前，艺术对大众而□，是极其高雅的一种文化，只可远观，却不可褒玩焉，尽管打心里喜欢，面对其高昂的价格，也多会却步，艺术成了带不回家的奢侈品。但是，艺术衍生品的产牛，却能够极大的弥补大众对于艺术品价位高不可攀的遗憾，是普通大众接触和了解艺术的一个普及化平台，是艺术生活化和大众化的产物。在消费时代中，艺术衍生品已经开始在普罗大众之间得到了极大的普及，以一种文化符号的方式，而且被称之为了“买得起的艺术品”。普罗大众可以通过艺术衍生品接触和了解艺术，艺术家们也可以把更为创新的艺术观念和更为精妙的美学气质借由艺术衍生品这一平台融入到大众的日常生活中去，从而不断的改变普罗大众的人生观，价值观以及对于艺术和美的感觉。[1]文献综述

艺术衍生品设计师Pascale Brun d’Arre说：“艺术品复制缩小件只是原件苍白且劣质的倒影，因为大部分原件当时的制作工艺现如今已失传。”现在艺术衍生品绝不是简单粗暴的复制艺术品，而是强调创造的重要性。尽管不少消费者会购买缩小后艺术品，然而许多缩小件通常只具备观赏价值，实用性不高。而艺术衍生品不仅是艺术品，还是商品，注重其使用功能。那么，将艺术品与使用功能相结合的就是设计师的想象与创造。原巴黎装饰艺术博物馆附属商店负责人Jean-Dominique Lèze补充道：“艺术衍生品的设计要与时俱进，我们会选取作品中的某件摆设、某个造型，改变一下比例，甚至调整原本色彩，终将古典（现代）艺术品的元素插入到符合当代大众的审美需求的设计品中。”

而在早先的中国，许多美术馆、博物馆只是做一些纪念品，甚至有些纪念品跟该展馆没有任何关系，只是一些地方纪念品。中央美术学院美术馆的馆长王璜生认为，目前国内大多数博物馆、美术馆都属于国有，其收入要上缴国家，势必会降低博物馆和美术馆的自我提升，那么对艺术衍生品的开发也缺乏研究的热忱。如今这种情况有所改善，越来越多的博物馆和美术馆开始开发艺术衍生品，尽管有些衍生品只是简单地复制，质量也参差不齐，但是开发者们的目光也逐渐聚焦到艺术品的再创作上。

2。2  国内外行业背景介绍

在国外大多数发达国家中，艺术衍生品起步较早，已经发展出成熟的理论体系和商业模式，主要以博物馆和美术馆为主，将自身原有的资源与商品结合，在保证自身运营的同时，又能获得一定的收益，并且提升了人们对艺术品的熟悉感，拉近了博物馆（美术馆）与人们之间的距离。而国内艺术衍生品行业刚刚起步，产值和发达国家相比还有一段距离，目前国内大陆的博物馆中艺术衍生品产值超过500万元的有两家博物馆，即北京故宫博物院和上海博物馆。尽管国内许多艺术衍生品的开发尚处于不太成熟的阶段，但也有一些比较成熟的产品，艺术衍生品的销售渠道也有待拓宽。