（二）哀而不伤

在《我们仨》的结尾处杨绛写着：

“人间也没有永远。我们一生坎坷……一九九七年早春，阿瑗去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了…我清醒地看到以前当做‘我们家’的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道，我还在寻觅归途。”

这是读来触动内心最深处的一段话，生离死别的痛苦，经受过的人都会知道其中的滋。对于杨绛来讲，先后失去家人，她没有消沉下去，她认识到以前当做“家”的寓所，不过是人生旅途上的驿站。已到暮年，独自一人，这种感觉一定是无助的，孤单的，但杨绛并没有一低沉，她的文字中还蕴含着一丝清醒与希望。这段话开头时就说“人间没有永远”，说明她内心很清醒，面对生死，她更多了一份平静，她仿佛看透了世间的种种磨难。这段话的结尾又说“家在哪里，我不知道，我还在寻觅归途”。此时的她已经把人生作为一场旅途，她现实的家已经不在了，但她的内心还在寻觅一个归途，这个归途或许是某种希望，或许是某种寄托，不论哪种，都是杨绛面对生死一切看淡，哀而不伤的思想体现。

(三)幽默风趣

行文中加入幽默元素，使作品增添活力，使人读来莞尔一笑之间，更体会另一层无法言说之意。在《我们仨》的第三部分中，杨绛写道：“……，方知我得把全身最精粹的一切贡献给这个新的生命。在低等动物，新生命的长成就是母体的消灭。我没有消灭，只是打了一个七折，什么都减退了。”对于女人来讲，生育对身体有太多的影响，就算抛开生育后身体器官的一系列劳损，仅是十月怀胎一朝分娩的辛苦，非为人母，都无法体会其中的辛酸。杨绛也是一位母亲，我们看到她只是轻描淡写地用“打了七折”几个字，把孕育的辛苦一笔带过，表面读来很风趣，可深入地去体会后，字里行间满是对女儿的爱。有句话说的好：因为有爱，所以做什么都是心甘情愿的，都是值得的。

杨绛这种幽默风趣的语言风格，拉近了她与读者之间的距离。在平静从容的语言中加入幽默元素，不仅使原本平淡的语言有了新的活力，增添了文字的灵动之气，而且微笑之余，更启发读者深一层的思考，可谓一举两得。

二、表现手法

《我们仨》从题材上讲是记叙散文，以写人述事为主。杨绛选取了她与家人之间真实的故事作为主要题材，在创作过程中，从第一人称的叙事角度，运用了虚实结合与象征的表现手法，通过讲述自身亲身经历，为读者展现了一家三口人的悲欢离合。下面分别从虚实结合、象征艺术和叙事抒情角度对作品的表现手法进行分析：

（一）虚实结合

“第一部<我们俩都老了>以梦境来开全书的序幕……第二部分就是完整的记录这一‘万里长梦’。前两部关于死亡，都是虚写；第三部则以平实的语言记录一家三口的日常生活。”［2］  

作品的第二部分写我们仨失散了，杨绛说这是一个“万里长梦”，梦中的情景非常逼真。从这可以看出借用梦境的方式讲述故事。但梦又不完全是虚幻的梦，其中夹杂着许多真实的场景，如三人的关系，父母、夫妻、子女的关系是真实的，杨绛作为“联络员”两边跑着传送消息也是有现实依据的。所以说虚幻并没有完全虚幻，还结合着真实。虚实结合手法的运用，使文章的思想感情更加丰富了。

（二）象征艺术

借用某种具体的形象的事物，以表达真挚的感情和深刻的寓意。在这部作品中，象征手法运用的较多。如作品第二部分“我们仨在古驿道上相失”，作者把人世间抽象的生死必经之路比作一条具体的“古驿道”，这个古驿更有旅途的意，不仅仅表达是一条路，更有人生是一场不能回头的旅程的意，使人获得意境无穷的感觉。再比如作品第二部分的“山上开会”，其实象征着命运或病魔，钱钟书晚年生病，这“不得不开的会”就象征着“生死离别的定律”一般，即便不服从，但也没有任何办法，只能无奈地叹息。把抽象的定律转化为必开的会议，给人以形象的实感，寓意更加深刻，这样的象征手法更加能够丰富读者的想象。 杨绛《我们仨》的艺术特色及人文情怀(2):http://www.youerw.com/wenxue/lunwen_63734.html