（二）造境和写境

在《人间词话》第二则中,王国维说:“有造境，有写境，此理想与写实二派所由分也。然二者实难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”[6]造境和写境这两个词语，是王国维在借鉴西方美学思想以后首次提来的，其本质也就是反映西方美学和哲学思想中现实和理想的关系。

造境和写境也是中国传统诗词创作中最为常用的写作手法，只是王国维进行了理论性的阐述和说明。造境就是作者本人在现实的自然景观的基础上，充分发挥主观能动性，释放想象力思维，运用虚构、夸张等一系列艺术创造手法描绘出一幅超自然的情景，以此来表达自己的情感和志趣，进而实现个人的思维和想象完全消融与客观景物之间。在这样的创造手法中，景物往往是个人思想升华和审美愉悦的基础，这样的作品往往充满了浪漫zhuyi和奇幻色彩，令人心神向往、血脉贲张。而写境则是作者以目睹到的景物为根据，尽可能的通过艺术的写作手法来还原景物的本来面貌，以此来抒发情感、表达志向。在这种创作手法之中，个人的情感和志向要寄托在客观景物之上，不再是强调个人对于自然之间的交融和物我两忘，而是以物抒情、以景言志，强调个人的主观思维。比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，在诗中作者用景物为我们描绘了一幅安静悠闲的田园风光。但是其重点和用意却并不在此，这些景物的塑造是为了表达作者超然世外、与世无争、坚守道德高尚情操的人生态度。在这种境界中，景物是第二位的，理想是第一位的。论文网

那么，造境和写境到底哪个更为高明呢？严格来讲，两者都是艺术创造的主要形式，并无高下优劣之分，关键在于创作者本人的水平和能力。所以，能力有高下，而方法无优劣，就像王国维所说的那样：“境界有大小，不以是分优劣。” 

（三）有我之境和无我之境

有我之境和无我之境是王国维“境界说”中境界的两种构成方式。从字面意思来看，两者之间的最大区别就在于“我”。在王国维看来：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之境时得之。”两者之间的本质区别在于，有我之境往往是以物入景，强调个人审美层次的主观体验，从而使得景物的描写带有强烈的个人情感色彩，突出个人的主观感受，例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。[7]而无我之境则往往是以情入景，个人的主观感受则是次要的，主要在于景物的构造，使其呈现出一种纯粹自然的、没有主观情感的意境出来。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。从这两句诗来看，不管是南山、寒波，还是白鸟，它们的存在都是纯粹的客观表现，也没有看到任何有关人的因素。

无我之境虽然在意境构造上没有强调“我”的形式，但并不一定就代表没有表现“我”的色彩。只是无我之境不再局限于一物一景的细致化描写，而突出一种整体的、超越自然的、广阔宏大的意境。不再突出个人而是将个人的因素完全消融于整体的境界之中，从而抒发个人的志趣和情怀，往往会给人一种“遗世而独立”的逍遥之感。可以说，无我之境的最高追求和最高境界就是中国传统文化中所说的“天人合一”。因此，王国维认为在静中得来的无我之境优美；动之静时得来的有我之境宏壮。因为，无我之境在人心而不在景物，景物只是境界的领悟工具和途径，其所表达的深刻内涵往往不是景物表面现象所反映的，而是依赖于个人的审美自觉。而有我之境则是在景物不在人心，给人一种强烈的画面代入感，赋予景物以人的色彩，从而造成一种审美的视觉冲击力。 王国维“境界说”研究(3):http://www.youerw.com/wenxue/lunwen_97994.html