重观宫崎骏的动画电影借东西的小人阿莉埃蒂

由宫崎骏编剧并监制的动画电影借东西的小人阿莉埃蒂向人们展示了一个微观的大世界“。身高只有10公分的少女阿莉埃蒂“与她的族人,必须靠借用人类的生活用品来生活。我们随着小人儿族的视角,来到一个我们既熟悉而又陌生的环境,习以为常的生活环境,平时并论文网不受到注意,如今被放大百倍摆在眼前,这种新奇的观感刺激着观者的探索欲望。

人们面对熟知的领域,通常热情就变得平淡,喜欢追求新鲜刺激感觉的事物。不过对于创作来说,有时不一定非要探索研究一些未知领域,以显示出人意料,这只是一种手段。也可以用一种新颖的视角,把原来众所周知的事物重新呈现给观众,给人一种既熟悉又陌生的感受,当然,这时候,陌生的感受成分会更高一些,这时观众就会产生一种以前怎么没有发觉这点的共鸣。

动画电影借东西的小人阿莉埃蒂带给我们的启示是:艺术创作需要这种新奇观感,使作品具有生命力,并带给观者新颖的感受。

一。以儿童的视点观察生活

马蒂斯说:创造是美术家真正的职责……这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物……他应该像他是孩子时那样去观察生活。“[1]

在观看借东西的小人阿莉埃蒂时,观众会不由自主地被镜头中的场景所吸引,因为这种吸引来源于陌生“,像是头一次看到的事物一样。这些场景有一些我们平时是看不到的,比如小人生活的环境:他们的家建造在正常人类房屋的地板下面,他们有自己的活动通道,比如管道井。天花板内部。墙壁等;在这个生活环境下,小人儿们要时刻小心蟑螂或者各种甲虫的袭击,有时甚至还要与比他们身体大许多倍的老鼠过招。还有相当多的一部分生活环境是平时常见的事物,不过在影片里换了一种观察手法――用小人儿的眼睛引领观众,使观众身临其境一样。平时我们伸手可得的厨房灶台旁边罐子里的方糖,小人儿们要经过一番周折努力才可获取:由爸爸从壁橱的一端向对面抛绳索,金属抓钩抓到了对面的物体,爸爸觉得安全了,便用一种自己制作的工具,顺绳索滑到对面,安全着陆,然后放下背包,开始收集方糖。盐。味精等生活用品。同样的方式,小女孩帮助爸爸获取纸巾。而这个获取的过程,使观者犹如在做冒险游戏一样,与小人儿们共同完成目标,这个完成目标的快感和趣味性才是吸引人们的关键所在。

而正是这种快感和趣味性,往往被平时的我们所忽视,但是儿童却在时刻进行着。因为对于儿童来说,一切都是新奇的,之前没有经历过的事物是最容易引起他们的探索兴趣的。他们在实现自己的目标或者说任务的时候,是带着快感和趣味性的,这些也是成年人缺少的东西,如果对某件事物已经缺少兴趣,处于麻木状态,那么对于艺术创作来说,容易枯燥无味,或者重复过去,缺少一种让人感动的元素,那样就无法与观众达到共鸣。

而且儿童容易发现一些成人不注意的事情,一些事物细微的变化,成人都觉得没什么新奇的,所以不会注意,从自身的兴趣来讲,这些信息就已经被不自觉屏蔽“了。但是儿童就不会,他们热衷于发现一些微妙的变化,如同发现新大陆一般的兴奋与喜悦,这种情感正是成人匮乏的。一些优秀的艺术作品,往往会细致地体现这一点,比如本影片中,叶子和鲜花随着时间变化而产生的微妙区别,还有受到天气影响,小人们生存的周围环境的微妙变幻,无不细致入微地体现出来。

二。好作品需要有冒险精神

艺术家在进行创作时,最求之不得的就是一种创新的冒险精神。敢于做别人没做过的事情。如果不创新,不冒险,那就会陷入永远重复过去,重复自我的境地,导致作品停滞不前,创作者毫无灵感,观众觉得没有新意,进入死循环。

通常艺术创作者口中的瓶颈期正是这个表现,没有突破和进展的创作是没有生命力的,也许光是技法上的成熟,但是灵魂和内涵的东西往往不再震撼人心。

这时候需要有一种对未知事物的冒险和探索的精神,尝试平时不熟悉的领域,或者改变原有知识结构的体现,用第一观感去感受世界,从心出发。儿童的创造性是最强的,因为没有一些固定的经验和知识结构的束缚,在儿童的世界里,天空不一定是蓝色的,树叶不全是绿色。而且儿童的观察能力特强,会发现一些常常被成人忽略的事物,这些事物充满了儿童对生活的探索,这种心态和观察方法是艺术创作最需要的。

借东西的小人阿莉埃蒂这部影片最大的冒险,就是重现我们熟知的生活领域――用另一种视角呈现――这也是这部影片的成功之处。说它冒险是因为,它所展现的事物跟过去宫崎骏的影片完全不一样,过去宫崎骏执导的影片都是建构一个极具梦幻的假想世界,如天空之城幽灵公主千与千寻等,使人们向往他所搭建的美好的世界。而这部影片里呈现的世界,是我们熟知的领域,就在人们的生活里。正由于人们熟知,所以在观看影片时,时刻会蹦出一种既熟悉又陌生的刺激感,比如把水壶当成小船,在河水中漂流等,这才是成功的最大原因。

三。新奇感的培养,需要艺术创作者

时刻提醒自己摒弃过去的固有知识结构过于依赖固有的知识结构去创作,结果只能导致对事物观察失去兴趣,失去创新能力。如果马奈按照透视原理精准作画,那么就不会有弗里――贝舍尔的酒吧间的神作出现,当时有评论家说镜子里的透视不合理,还给他进行一系列的指正。

然而,这幅作品最吸引我们的地方就是透视不合理的地方。

如果严格遵守透视原理,那不会出错,但是也不会出格,不出格就没有创造,那些出格的错误之处就是能激起人们兴奋点的地方。艺术作品令人感兴趣之处,通常正是我们努力试图避免的错误。“[2]在影片借东西的小人阿莉埃蒂中最不合科学常理的就是拇指大的小人一族的存在。这是创作者的想象,设定出有血有肉的人物性格和形象,营造出一个真实可信的生活空间,在影片架构里面,有理有据,使人信以为真。如果一切创作都依靠正常科学知识结构去进行,那么也不会产生如此吸引人的好作品。四。打破思维定式

艺术工作者有时对于平时生活中的事物,大多已经具有思维定式。这跟平时的生活常识积累有关,生活常识越丰富,这种思维定式往往越强烈。比如平时的蓝色轿车停在夜晚的黄色路灯下,虽然经过照射改变了颜色,但是在车主的思维里,潜意识里蓝色轿车的颜色并没有改变。

幼儿园的很多美术教师教孩子画简笔画时候,经常用一些特定的步骤或特定的颜色,同样也会使孩子的创造力减弱。这就是很多孩子在画太阳时一定要涂成红色,周围用发散的短线条代表阳光,并且认为太阳就应该是这么画。

所以说对于创作者来说,应该尽可能使自己避免被无形的枷锁束缚思维,这样才能拥有创造力。

宫崎骏大师所创造的世界都有一个共同点:带给我们新奇感受,不拘泥于现有的知识和经验。比如在动画电影借东西的小人阿莉埃蒂里,女主人公的发夹就是一个很有创意的形式,那是一个我们日常用的晒衣物的小夹子,被小人儿借走“做头饰。这个有趣的小夹子在影片热映之后,着实火了一次,很多饰品店都有销售,是宫崎骏大师赋予了这个晾衣夹新的生命力。

当我们走进女主人公的家中,满眼都是熟识的生活物品被小人儿一族改造他用:手表盘被高高挂起当成挂钟,废弃的签字笔杆被当成花篮固定在墙上,餐桌上放垂下来的灯罩原来是个小铃铛,玻璃墨水瓶里插满了刚采回来的鲜花,一些漂亮的纽扣。易拉罐开关之类的小物件都被挂在墙上做装饰,粉色的碗架橱柜原来是个废弃的铁盒改造而成……无不显示出创作者的奇思妙想。

五。培养发散思维和想象力

富有创造力的人需要的特质是:有自己的独立主张。批判地吸收前人的研究成果,不断通过实践检验自己的观点。

如果对现有的科学知识体系只知遵从,不知质疑,那么科学也不会进步发展,创作理念亦是如此,质疑的前提是自身的想象力要足够,如此才能查找原有知识结构的漏洞,完成从想象到求证,再到去伪存真的过程。求异思维的核心是:生疑。存疑。质疑。并由此派生出带有发展性。创造性。突破性的新构思。新思想。新想象。“[3]

在影片借东西的小人阿莉埃蒂中,很多场景都是靠艺术家的想象建构而成的。影片的开头,女主人公跟着爸爸第一次去借东西的过程最是吸引人的关注,他们所路过的每个地点,都显示出由爸爸这些年一点一滴搭建出来的通道,他们在墙壁内部的木板上钉了无数排洋钉,这样小人儿们可以自由踩在钉子上前行,有的地方是一竖排订书钉,方便他们蹬梯子一样上去高处。再看小人儿们的登高工具更是五花八门一应俱全,爸爸身上像变魔术一样拿出各种绳索,勾子,堪比登山运动。

影片中的取景角度也十分有趣,为了给人一种身临其境的代入感,镜头视线会一直以小人的视平线一致,主要采用蠕虫镜头以及地面镜头,类似这样的仰视镜头会使周围的环境显得高大,有时甚至会有压迫感,如此就很好与剧情相结合,根据不同的情景,营造出一种不安全的氛围,从而带给观众一种新奇的视角体验。除了用各种仰视镜头,影片里也多次用了一些偷窥镜头,这样的镜头也会增添一些冒险和探索新事物的情绪和欲望。比如女主人公刚刚出场时,在灌木从中,被敏感的男孩察觉到什么,低头查看时,视角就是从藏在灌木叶子里面的女孩的眼睛里出发,看向外面的男孩,由于隐藏得比较到位,并没有被男孩发现,然后镜头又随着女孩的视角跑到地下通风口的铁栏杆那里。这些镜头都使平淡的事件与环境一下子变得新奇起来,营造了一个比较神秘的空间,令人遐想。

一些我们平时根本触及不到的领域,如果不通过合理的想象,是无法展现在观众面前的,而且通过想象建构的场景,必须有依据并且真实可信,这样才会使观众有代入感,营造出一个可信的空间。这也是动画电影的优势,通过创作者的虚拟营造,这是一般类的影片难以达到的。

六。结语

一切艺术创作的过程都离不开对世间万物的观察,更离不开对生活的感悟。所以我们不妨向儿童们学习,摆脱束缚,感悟童心,进入自由的思维状态。

重观宫崎骏的动画电影借东西的小人阿莉埃蒂