二、《G大调长笛协奏曲》作品浅析

 协奏曲原意是比赛的含义。起源时间为十六世纪，当时是为声乐作品伴奏的器乐曲，指的是乐器与管弦乐团竟奏的套曲。创始人是意大利作曲家克莱里。是沿用至今的协奏曲形式，作曲家莫扎特为长笛、单簧管等多种乐器创作了多部协奏曲。维瓦尔第协奏曲式一直被莫扎特沿袭，巴赫家族的协奏曲创作形式，把一快一慢的速度一并吸收过来，通过大量的实践确立了古典协奏曲的结构模式。

   （一）协奏曲风格和创作背景

莫扎特的曲式结构一般分为三个乐章：第一乐章使用的是奏鸣曲式，在该乐章的后部的半休止延长部分加入了华彩乐段，第二乐章大多是抒情加慢板，在第三乐章的时候，依然使用奏鸣曲式和回旋曲式。第二乐和第三乐段也都有华彩乐段。《G大调长笛协奏曲》是莫扎特的第一首协奏曲，和他其它作品相同，当时为了筹备旅游经费为长笛爱好者写的，一七七七年，莫扎特在萨尔斯堡教堂担当管风琴的演奏，新任主教不允许他写与教堂无关的所有音乐，只允许他谱写与教堂音乐相关的一些东西，莫扎特对此相当不满意，于是从萨尔斯堡到巴黎的旅行演出也就开始了，在旅行的过程中，曼海姆乐派的音乐风格被他所熟知了解，他音乐也逐渐走向成熟，渐渐了解到了社会现状，《D大调长笛协奏曲》和《C大调长笛协奏曲》也是在此基础上创作出来的。

在这《G大调长笛协奏曲》中，主要拥有古典时期的音乐风格特征，也是最主要的特征,乐章跟乐章之间拥有不同的风格特点，拥有强烈的对比性，全曲提现了一种自然、对称、和谐，音与音之间排列有序，旋律在进行的过程中流畅、平缓，把赋予表现的歌唱性和长笛的技巧性巧妙的结合起来了。长笛的演奏技巧得到完美的展现，通过乐曲中那些颤音、吐音、连音、装饰音等演奏技巧的巧妙结合，使乐曲逐渐的推向高潮，让所有的听众被其深深吸引，让听众陶醉其中，让人们感受到莫扎特真挚的感情流露的音乐特点，也感受到朴实、通俗、又高尚的一种情感。

 三、《G大调长笛协奏曲》演奏技巧分析

   《G大调长笛协奏曲》的第一乐章和第二乐章都用的是一个奏鸣曲式，而第三乐章用的是一个回旋曲式，第一、二乐章是一个4/4拍，第三乐章是3/4拍的拍子，第二乐章与第一乐章不同的是前者是一个庄严的快板后者是一个如歌慢板，这二乐段富有歌唱性，优美性，而且还展现出一种淡淡的惆怅的情感；在调性上是G—D—G的一个过程，最后回到了主调上，第三乐段是圆舞曲式的小快板，而且在演绎这段时要带着自然欢快的情绪，要体现出莫扎特对美好生活向往。 来自~优尔、论文|网www.youerw.com +QQ752018766-

莫扎特的《G大长笛协奏曲》深受长笛演奏者和大众的喜爱，在本章节所研究和分析的主要对象是吐音、连音以及颤音等这三个演奏技巧，让我们把长笛的演奏技巧完美的运用到该首作品中来。