对于中国新的民族歌唱艺术来说，它的基础就是借鉴吸取我国的传统的地方民歌、说唱以及地方戏曲，中国民族声乐作品很好的继承和发扬了这些传统艺术，不仅大量的保留了其精华部分，而且对于西方美声唱法理论也具有包容和接纳的态度，因此，中国民族声乐艺术具有很强的民族性、时代性、艺术性以及科学性的特点。中国民族声乐作品的演唱也体现出中国民族文化的多样性，中国目前涌现出许多比较优秀的民族唱法为首的歌唱演员，以及各个地方高校相对成立中国民族声乐艺术研究会和大型声乐网络慕课。这些新兴慕课和研究会的成立更好的传承和发扬中国民族声乐艺术，也更能体现出中国民族发展的合理性和时代性。为了保证声乐艺术形式的不断发展，对民族声乐艺术的研究和规律的探索也就是十分重要，同时还需要将“现代”和“传统”以及东西方的关系进行合理的把握。在社会快速发展的今天，民族音乐艺术要想做到多元化和时代化，还要不断吸收和借鉴西方音乐的精华，发展我国的优秀民族文化。
1。2中国民族声乐艺术的再度创作
近几年中国改革开放进程的加快，中国的民族声乐艺术也逐渐地与西方正统声乐艺术进行融合、发展、借鉴、学习。中国民族声乐艺术不再受到地域的限制，各个民族间声乐艺术的形式进行了更好的交流与沟通。在这样的社会时代背景之下，中国民族声乐艺术的唱法就显得要更加专业，技巧更加丰富，歌曲的演唱和情感的表达也更加符合当代社会的发展潮流，真正的使中国民族声乐艺术走到人民群众的中间，更好的服务于人民。这才是中国民族声乐艺术发展的根本目的所在。通过几代人的不懈努力中国民族声乐艺术在世界声乐艺术领域也具有较高的艺术价值与地位。
中国现代民族声乐的艺术价值越来越高，近几年中国作曲家对于民族声乐演唱者的演唱要求越来越苛刻。学院派的演唱技巧加上最真挚的毫无做作的也就是最为自然的演唱方式才是民族声乐需要回馈给听众的东西。中国民族声乐在经过了现代社会近百年的发展历程，逐渐地与西洋正统的声乐演唱形式进行了很好的融合和发展。而较为广义的中国民族声乐艺术一般是由传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的地方民歌演唱这三种民族演唱艺术组成，其中包括了种类和形式繁多的各种演唱方法和形式。而狭义来说，中国现代民族声乐艺术其实就是大众所说的中国民族唱法。这种唱法在将传统的民歌、戏曲、曲艺的演唱进行继承和发扬的前提下，不断吸收西洋声乐的演唱技巧，将中国现代民族声乐发展为更顺应社会的艺术形式。文献综述
近几年随着中国民族原创作品的发展和形成，地域性的民歌、民族歌剧还有西洋唱法的因素也渐渐的融入到中国民族声乐之中。这些新的民族演唱歌曲，从编曲、选题、填词等方面都能给人一种全新的感觉。中国民族声乐艺术的发展形成从咬字位置和发声腔体上看，民族声乐中所使用的腔体、咬字都等符合本民族的发音习惯和欣赏角度。总的来说，中国民族声乐艺术不仅符合中国国的审美标准，还集中体现了我国民族声乐艺术所特有的民族气质，民族色彩。在我国声乐教学以及歌坛中分量颇重，占据着重要的地位。民族声乐艺术中承载的是民族文化、民族情感、民族历史、民族审美等众多民族重担。
我认为中国民族声乐艺术的发展不应该局限于学院派的传承和研究，真正的中国民族声乐艺术不是一味强调“民族唱法”这个代名词，在我国民族声乐的发展中，我国幅员辽阔，地大物博，悠久的历史和灿烂的多民族文化体现出来中国民族声乐艺术的多样性，不同民族有着各自的地理环境、文化习俗和文化氛围，因此民族声乐艺术各具特色。例如，粗犷豪放的藏族民俗歌曲，豁达悠久的蒙古长调，慷慨激昂的青海花儿，悠悠俊秀的江南小调等这些民族声乐蕴含浓郁的民族风情，而且发声各有其独特之处和特色可循。有些传统戏曲的发声方法更为科学，如京剧中的“脑后摘筋”与美声唱法中的“高音关闭”就有很多相似雷同之处。另外，我国的越剧和黄梅戏，音域不算宽广，也没有洪亮的高音，可是其发音悠扬婉转，始终保持了演唱的寿命和声带的健康。因此，发声方法的科学性由此可见。 因此，我们应努力追求科学、完美、能发挥最大潜能的正确发声方法，使民族声乐艺术呈现出一派生机。同时中国民族声乐风格的多样化和规范化是必要的。但是，我们不应该更多的去强调多元化，更要注重西方正统唱法的科学合理性，这就是中国民族声乐被称为民族声乐艺术而非民间唱法的原因。 民族声乐的本质就是要满足中国文化的审美要求，同时在社会发展中具有鲜明的时代性和群众性。因此，在科学的声音训练中，我们应该坚持追求完美，同时也要充分发挥人的发声潜能，寻找更好的发声技巧。只有通过不懈的努力和研究探索，民族声乐艺术才能迅速繁荣发展，并且朝着多样化、多元化的态势进行发展和运行。 只有这样，才不会出现“千人一声”的现状，才能更好的创造出既有中国民族音乐风格又有声音质量和情感表现的生动形象的民族声乐精品作品。 中国民族声乐及作品艺术浅谈(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_200299.html