摘 要：扬琴，弹拨乐器，是中国民族乐器的一种。明清时期由波斯传入中国，距今大约有四百多年的历史。随着中国的经济发展，艺术环境也得到改善，涌现出一大批优秀的扬琴演奏作品，不乏优秀的现代扬琴独奏作品，《海燕》就是其一。本篇文章从对扬琴独奏曲《海燕》的曲式结构分析入手，着重介绍扬琴独奏曲《海燕》基本演奏技巧，细节的处理方法和演奏者的情感表达。序言部分介绍了《海燕》这首扬琴独奏曲的创作背景;第一章着重概括分析了《海燕》的曲式结构；第二章从扬琴演奏者的角度出发，针对练习过程中出现的问题和重难点提出训练方法，并且以笔者自己的心理活动为线索分析整首乐曲的情感表达。26313
毕业论文关键词：扬琴;曲式分析;演奏技巧;训练方法
目 录    2
摘 要    3
序 言    3
1浅析《海燕》曲式结构    3
1.1引子    4
1.2小快板    4
1.3慢板    6
1.4快板再现    7
1.5尾声    7
2 《海燕》的重难点解析    8
2.1演奏技巧与训练方法    8
2.2情感表达    9
结 语    10
参考文献10
 
浅析扬琴曲《海燕》的创作特点和演奏技巧
序 言
扬琴是我国具有代表性的一种击奏弦鸣乐器。不仅流行于中国，同时流行于欧亚，美洲及大洋洲，并且不同地区有不同流派及名称。目前分为欧洲扬琴体系、中国扬琴体系以及西亚南亚扬琴体系。扬琴又叫洋琴、打琴、瑶琴、蝴蝶琴，最早流行于波斯（今伊朗）、阿拉伯地区，明末清初（1368-1644）传入中国，最初流行于广东一带，距今已有400-500年的历史。
二十世纪八十年代上海音乐学院作曲系韩志明创作了这首《海燕》。这是一首高级阶段的扬琴独奏曲。乐曲表现了海燕不怕风浪，搏击长空的英姿，隐喻了人们勇于探索、战胜困难、开拓前进的高尚情操。乐曲紧紧地抓住一个动机加以发展，生动地勾画出海燕奋勇飞行的本性。在中段运用了一个全新优美的主题表达了海燕高尚的情操，最后又回到原来的主题。整首乐曲结构严谨，形象生动，旋律轻快流畅，优美动听，乐段之间的对比明显，在创作上采用了大量钢琴的演奏手法，极大地体现了扬琴的表现力，令人振奋，回无穷，同时也反映了作者拼搏的精神。
目前国内对扬琴的琴竹、音色、技巧等方面的话题关注度比较高，但是从《海燕》这首扬琴独奏曲切入分析的文献少之又少，国外的研究尚未发现。《海燕》这首独奏曲被收录在多部扬琴曲集和考级参考书目中，且均在十级或演奏级难度中，由此可见这是一首极具研究价值和演奏价值的扬琴独奏曲。
一、浅析《海燕》曲式结构  
这是一首以D大调为主，2/4拍的单三部曲式。（见图表1）
1.引子
引子部分从D大调进入，分为两句，双音力度ff，附点四分音符开始，以大调的明亮色彩，勾勒出天空中矫健轻快的海燕的形象，进而半音上行慢起渐快，由弱渐强推到最高音，然后由慢渐快，由强渐弱分解和弦至最低音，以延长音结束。第一个乐句下行分解大三和弦，第二个乐句下行分解不协和的半减七和弦，用延长音结束引子，留一个气口自然引出下一段。
谱例 1
2.小快板
第一部分：小快板。由三个乐段构成，A、A1、B，前两段以平均的十优尔分音符组成，旋律运用了隐伏写法，七小节后，调式上移四度，再七小节后，调式又上移一个大二度，每拍开头均运用主到属，属到下属，下属再到主的和声为背景。 浅析扬琴曲《海燕》的创作特点和演奏技巧:http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_20438.html