乐曲用调式上的变化加上对传统音乐的传承和发展，使得演奏者在演奏该作品时提升到了一个新的高度。演奏者应该在练习的基础上先进行很好的分析，可以根据主题的出现将乐曲进行分段练习，这样才能达到最好的效果。
2.演奏处理
（1）引子段
    引子段中的前四小节节奏相同，比较自由化，但每一小节的强弱处理都不同。第一小节可以为弱处理，但也要弹得扎实，给人轻而不虚的效果。后几小节在音乐处理上先由弱到强再到弱，余音要相连且沉稳、深沉并体现出大山巍峨壮丽、神秘幽远的仙境。第五小节开始的摇指要注意音准，从re音滑到mi音上，滑的速度要快，处理的短而轻促，旋律深情而沉静，要求摇指细腻而没有杂音，对右手控制力要求较高，再加上左手滑音的效果，使音乐优美而轻巧。在第9、10小节中出现了三连音，节奏由慢渐快再渐慢处理。第11小节两组十优尔分音符要求速度突快并加强力度，左手在每组的mi音上加上大颤，这样能使音量、力度加大，并有音韵不断的效果。接下来是由不断重复的四个十优尔分音符，由慢渐快并可由弦里到线外移动弹奏，这样可增加音乐的流动感和美感，使音色有不同的变化。在第13小节从琶音到左右手同时交替的高声部多音，音乐上以由强到弱处理但是速度由慢渐快，频率不变。接下来的泛音应有透明感、干净、利索，给人神秘、好奇的感觉，弹奏时应对准弦点的位置，特别是优尔连音，应流利而一带而过。
（2）第一主题段
将乐曲的第一主题分为四个部分，来进行不同的处理。第一部分为第19小节至第31小节，左手的节奏旋律是一致的，每两小节为一组，每组的第一拍和第优尔拍为重音。为了能避免指甲的杂音并增强旋律的层次感，左手采用小指弹奏根音。在弹奏前四小节时，右手没有旋律，左手在表现力上可以做一些处理，更重要的是在演奏者的内心深处去体会强弱之间的变化效果。接下来右手的摇指由弱慢慢进入，虚幻而飘渺，仿佛在远处看到了一座大山由远及近，直到第27小节音量到达最强并不减弱，将整个一段旋律推向高潮。第二部分为第32小节至第39小节，节奏稍有加快，用小指弹奏左手旋律根音，这样也能很好的减少杂音，右手在空拍要尽量及时捂住，旋律更加轻快而有弹性，也要凸显每一个重音，游刃有余。第三部分为第40小节至第54小节，左手旋律及技法不变，右手出现了快速三连音，五个音需要控制在一拍，可以用四、三、二加上连托法来完成，力度要均匀且不宜过快，控制的强弱分明。第四部分为第55小节至第75小节，刚开始的长篇摇要弹奏的均匀、扎实，音符之间的过度要清晰，平稳。左手的每个八分音符由弱渐强，赋有流动感，给音乐起到完美的伴奏作用。到第71小节，节奏渐快将主题过渡到了华彩段。 浅析古筝作品《溟山》的音乐创作特色(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_28167.html