《卧虎藏龙》中的电影音乐采用了大提琴等西洋乐器作为主奏乐器，并且采用了我国传统民族乐器：琵琶、葫芦丝、板鼓、竹笛、二胡等作为色彩乐器，在旋律的塑造上也力求表现出鲜明的民族音乐特色以及独有的民歌风和戏曲旋律，再结合我国传统的民族打击乐，使得整部电影音乐的塑造极为成功。
作为一部武侠题材的电影，《卧虎藏龙》的多段精彩的打斗场面都运用了我国的传统音乐素材，画面与音乐的协调一致程度非常的高，整个过程看起来唯一的感觉就是流畅。儒雅的李慕白、深邃的俞秀莲、蛮横的玉娇龙、为爱痴狂的罗小虎等各种鲜明的人物形象，再通过故事情节的发展，美妙的乐声中，一场曲折离奇，颇富中国韵的武侠故事展现在观众的面前。
（二）《卧虎藏龙》配乐应用分析
《卧虎藏龙》的插曲共有十二段，分别为《永恒誓约》、《闹婚》、《夜斗》、《丝绸之路》、《南行》、《穿越竹林》、《交锋》、《荒漠奇情》、《古寺》、《思慕青冥剑》、《悲》、《离》。这十二段插曲为了更好地映衬电影的情节进展氛围，虽然风格不同，但是同样的都运用了大量的民族音乐素材。本文选取了其中的较为典型的九个插曲进行分析，探究民族音乐素材对电影音乐创作的效用。
作为中国新潮作曲家的代表人物，谭盾的音乐风格在世人眼中看来往往被贴上“前卫”的标签。纵览谭盾的一系列作品，如《鬼戏》、《人声与乐队》、《天地人》等等一经问世即在社会引起广泛轰动。在电影《卧虎藏龙》的音乐制作中，谭盾首先创造了一种更加深邃的东方音乐文化气息，对于武侠这一中国所独有的传统文化特色，运用传统民族音乐素材缓缓地表达出来，并且在器乐的选用上又不拘泥于我国的传统乐器，而是大胆的采用了多种西洋乐器，以中西结合的方式来更加充分和饱满的展现中国传统文化的魅力所在。也因此而创作出了《卧虎藏龙》这样的传世佳作。
谭盾的音乐作品往往重视对无声和自然之声的应用，作品的文化底蕴往往让人觉得非常深厚，仿佛是要通过这样的音乐方式来传达出对人生的困惑和无奈。旋律优美，惆怅但不悲伤，就像谭盾自己所说的那样：“我感到一种使命感，我为电影创作的配乐不会愧对我们每一个中国人。”
二、《卧虎藏龙》主题曲—《月光爱人》的应用效果分析
作为电影的开端，主题曲往往有带入氛围，引导观众情绪的作用。任何一部成功的电影必然有着与电影契合度十分高的主题曲，通过电影与音乐的艺术魅力和美学魅力为观众营造出美妙的视听享受，从而达成观众与电影之间的共鸣。一部电影的插曲可能会有很多，但是主题曲却只能有一个，主题曲的风格曲调、表现形式、整体基调无不对电影的成功与否有着举足轻重的作用。
《月光爱人》是由谭盾作曲，易家扬作词，由我国的知名歌手李玟演唱。整首歌曲中穿插了多种我国传统的器乐，通过不同韵的民族器乐声音色彩，形于声，止乎乐，动而循循，静则敦敦，散发着浓浓的东方韵，让观众迷恋不已，仿佛是在倾听一个凄美的爱情故事。

谱例1：月光爱人
 
这首歌曲采用了中国传统的旋律进行方式，其中的五声调式和小三度级进十分鲜明。整首歌曲可以划分为四十一个小节，在所有的小节中采用了小三度级进的就有十几处之多。在配乐方面大量的融入了中国乐器特色，前奏一开始是由大提琴模仿出马头琴的演奏，巧妙地运用了滑奏和抹弦，结合李玟凄美的演唱带人们走进了缠绵的爱情故事。随后大提琴奏出哀婉悠长的影片音乐主题，中间的伴奏突然地转为竹笛，予人一种耳目一清的感觉，结尾处的尾奏又回到大提琴，形成了一个完整的循环。相较于中文版，李玟演唱的英文版<A Love Before Time>实际上更能显现出我国传统音乐素材和国外音乐特色相结合的独特魅力。观众能感受到的是一场凄美的爱情故事，能描绘出的是一幅浩渺的草原风光。影片中几次出现的主题音乐犹如徐徐展开的一幅幅淡彩水墨画，所介入的画面勾勒出水乡的一种宁静、祥和的美。 赏析《卧虎藏龙》配乐感悟民族音乐素材在电影音乐创作中的效用(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_37195.html