（二）钢琴伴奏与声乐演唱和谐搭配
在声乐演唱中，钢琴伴奏者与声乐演唱者的配合是不可忽视的。在磨合中学习，在学习中进步，二者是相互的。只有在相互磨合中二者才能共同进步。演唱者的情绪需要钢琴伴奏去积极的引导，在处理歌曲情感和意境的过程中，二者都要达到一致的高度，因为在声乐演唱和钢琴伴奏中他们都是一个整体。在配合过程中对于不理解的地方可以及时的提出来，及时的进行改正，调整到最佳的状态去歌唱。演唱者与钢琴伴奏在配合的时候要积极的交流，只有不断地交流、探讨才能更深的去了解和演绎作品，进一步的完善演唱，这样也能增加二者的默契度。伴奏的琴声响起时，演唱者的情绪要积极的与钢琴伴奏融合在一起从而使作品表现的更加完整。
二、不同声乐载体中的钢琴伴奏
（一）艺术歌曲
诗歌和音乐的结合是创作艺术歌曲的源泉，艺术歌曲是一种特殊的音乐体裁，是因浪漫主义大师舒伯特的作品而得来的。成为一种独立类型的歌曲种类。演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏形式不只衬托和突出演唱者，更多的是运用多种表现方法巧妙地将钢琴伴奏与声乐演唱者完美交织在一起，从而形成一种艺术歌曲的伴奏织体，丰富音乐形象。艺术歌曲的歌词涉及内容比较广泛，歌词意境充满诗意，大部分是表现人们内心深处的心里感受，和对美好事物的向往与追求。艺术歌曲的钢琴伴奏要求也比较精致，要求必须富有诗意和丰富的情感能够反映出作曲家内心深处的真实感受，、崇高的艺术境界，和远大的志向。这样要求下的钢琴伴奏不仅能够显示出艺术歌曲的魅力，而且也会令人难忘。
艺术歌曲的伴奏织体都是表现力特别强的。艺术歌曲的钢琴伴奏往往在速度，音量、节拍等方面要求比较严格，通过这些要求来实现精致的艺术表现。艺术歌曲中钢琴伴奏的演绎应和演唱者歌声自然的融合在一起，演唱者要投入到歌曲当中去，将自己的思想情感完全的投入到歌曲里面，用心去感受，用情绪去渲染，这才是能突出艺术歌曲的意义所在。艺术歌曲是一种含蓄而不做作的表达感情的歌曲，无论是钢琴伴奏者或是声乐演唱者都不应故意炫技夸张表演。另外，艺术歌曲的能不能完美的表现出来靠的是钢琴伴奏与声乐演唱者的共同努力，只有二者完美融合在一起才能共同演绎一首好的艺术歌曲。
（二）民歌
民歌流传于民间，是劳动人民对生活的一种积累，民歌是一种口头创作的歌曲。民歌是表达劳动人的思想，生活态度和生活愿望。民歌具有浓厚的民族性，我国各个民族和地区都有不同类型的的民歌出现，由于地区不同创作歌曲的思想和内容各不相同。还有一些特殊的民歌创作将地方性的戏曲与当地民歌结合在一起进行创作，这不仅能使传统文化得到发扬和流传，还能增加一些新鲜元素比较有特色，能够继承和发扬这种创新精神。民歌的创作过程具有时期性，民歌的创作与当代时期的人群，特殊的事迹都有特殊的关系。民歌具有地方性，地方性的的常用方言也会被用到民歌创作当中。民歌具有别具一格的风格，因为各地区的风俗习惯各异、人文思想都会有差别。发掘民歌的创作过程也是在发掘时代特征。“民歌在演唱时即兴发挥的成分比较多，给演唱者自由发挥的空间比较多，有充分的展示空间”[5]。民歌的伴奏也会被后人所改变，因为民歌无论歌词或者是演唱都充满了不确定因素。因此，民歌的钢琴伴奏在改变原有伴奏的基础上应该斟酌考虑，要符合原创的精神。 浅析钢琴伴奏对声乐演唱的影响(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_38735.html