这一部分音乐转到C大调上，大调给我们的感觉是明朗的，在这一乐段中使用了大量的琶音，这一段音乐仿佛把人带到了安静祥和的假象中，但是，这些美好仅限于人们的幻想，这些美好在当时的社会是不存在的。因此美好的幻想总会很快打破，在第39小节开始音乐中出现了连续的三连音和二度音节，体现了高潮前奏的紧张和不安。
3.“第三部分49-72小节是首部的变化再现，音乐回到了c小调上。”3不同于首部的沉稳宁静，继续采用三连音的节奏型，使音乐显得更加动荡不安。再现部开始的力度较弱，在音乐的不断进行中，力度也在不断加强，音乐的内在表现力也在不断扩张，将音乐再一次推向高潮。
从音乐中看出，此处的音乐是悲愤激昂的，体现了在极度压抑和幻想美好生活破灭之后，内心的不满已经急于爆发，所以这一部分的音乐体现了爆发时的情景。
 4.尾声73-77小节音乐在c小调上进行，仿佛又回到了首部的沉稳宁静，最后在主和弦的无限延伸下，起到了尾声的作用，使全曲得到了完全终止的效果。
通过分析作品的曲式结构及调式调性，我们大致了解了这首作品的情感变化，成为之后作品演绎的一个情感把握。
    （二）伴奏织体
作品第一部分的旋律线像波浪一样。这一部分左手的伴奏都为八度低音和弦和柱式和弦，烘托了了音乐情感，把人们带入到低沉悲伤的的氛围中。
第二部分的25-32的小节是两句式的平行乐段，调性是C大调，调性的转变，音乐情感肯定会发生变化，因此这一部分左手的伴奏也发生了改变，出现了切分节奏，并且大量运用了琶音，带给人们明朗纯净的音乐感觉。从39小节开始，左手的伴奏出现了三连音，使音乐显得更加动荡不安。 41-48小节为变奏重复，伴奏继续以三连音进行，而旋律是夹杂在三连音中。
再现部是首部的变化再现，为了体现出音乐情绪动荡不安，因此，伴奏继续采用具有不稳定性的三连音，连续的三连音节奏加上右手的柱式和弦，让音乐显得更加动荡不安，形成了动力再现。
 三、《c小调夜曲》的演奏要求
肖邦是浪漫主义时期的钢琴家、作曲家，因此他的作品应具备这一时期大多数钢琴作品的演奏要求，首先在这一时期，钢琴的演奏速度非常快，触键力度也仿佛运用了全身的力气一样。在演奏技巧上，对声音和音色都有很高的要求，同时特别注意踏板的使用，达到增强乐曲色彩的目的。在肖邦的钢琴作品中，技巧和音乐在作品中是相交相容的，技巧中包含音乐，而音乐中又有技巧。
这首作品极富戏剧性，它的首部是像在沉思一样，中部渲染了紧张的气氛，再现部不但没有回到和首部一样的思想感情，反而在中部紧张的气氛中显得更加的躁动不安。表现了作曲家内心从开始的压抑到最后爆发的思想转变，因此，在把握乐曲时要体现出感情的循序渐进，体现出音乐的内在表现力，但是，也不能无限制的进行夸张式演奏。
作品的首部是c小调，小调带给我们的是阴暗柔美的感觉，因此在演奏这一部分是要突出这种感觉。
A段的第一小节是以一个八度和弦开始，引出了右手的旋律，因此，我们在弹奏和弦时，可以把手腕架起来，以达到控制力度的目的；第二小节右手旋律开始的时候有一个空半拍，是左手先进，因此在演奏时，把左手的力度放弱，不能让左手的和弦掩盖了右手的旋律。 浅谈肖邦《c小调夜曲》的创作特征与演奏要求(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_39556.html