这一阶段，迪里拜尔全身心投入到了声乐艺术殿堂中。虽然她学习声乐起步较晚。但沈湘夫妇给了她无穷的帮助，在发音、发声、作品了解、表演等方面给予了指导。她曾向记者说是沈湘李晋玮夫妇发现了她，并把她带进了中央音乐学院这座全国最高的音乐学府，在这里她接受了科学规范的声乐教学，从读大学到读研讨生沈湘教授一直是她的导师。不光教授了她最好的声乐演唱方法，还教她怎么做人。可见沈湘对迪里拜尔的教育和培养是无穷的。迪里拜尔曾说：“沈湘教授对我这个少数民族学生比对自个儿的孩子都要好。他是大师，他的水平是国际级的。”1987 年迪里拜尔从中心音乐学院硕士毕业后考入了中央歌剧舞剧院，一年后应聘到芬兰，在芬兰国家歌剧院担任独唱艺人。

     从当年出国至今，迪里拜尔因表演终年往返于瑞典玛尔莫、德国的不来梅、芬兰国家歌剧院等国际闻名剧院。在斯德哥尔摩歌剧院、德国法兰克福歌剧院、威尼斯歌剧院等地都举办过个人专场表演。迪里拜尔用美好的歌声给世界人民带去了欢喜和美的享受，在中国人民与国际人民之间搭起了一座友谊桥梁。

1.2  吴碧霞的奋斗历程

   吴碧霞被人们亲切的称为“舞台上的艺术精灵”。她12岁就开始登台表演，从中学到大学再到研究生，吴碧霞升学不是保送就是考第一名。从一开始演唱民歌的小姑娘到现在跨民族、美声两大唱法的歌唱家，给人们留下印象最深的就是她罕见的包容性声音、高超控制技巧和丰富的艺术表现力。吴碧霞曾以一首《木鱼石的传说》，如春雷惯耳般震慑了湖南的观众，逐渐走入中国观众的视界里，变成家喻户晓的歌唱家。其后她参与了国内的很多竞赛，每次参与竞赛她多有所斩获。2000 年，她参与中国世界声乐竞赛和西班牙毕尔巴鄂世界声乐竞赛以第一名和第二名的成绩走进了海外公民的视界，变成具有世界代表性的演唱家，相继荣获了很多世界竞赛奖项。吴碧霞这个姓名，具有划时代的含义，变成了中国声乐奇观的代名词。关于国内的大奖小奖吴碧霞也拿了好多个，但是她并不在意这些，她更重视的是可以得到观众的掌声，那才是最高兴的。 吴碧霞不仅取得很多的奖项，而且在音乐教育方面也做出了很大奉献，其理论水平也十分高超。其声乐论文《试论“鱼”与“熊掌”能否“兼得’一论中外作品演唱的歌唱观念和思想办法》对中国传统民族音乐与西方美声音乐的中西方交融创作办法做出了无穷的奉献，该作品由公民音乐出书社出书为其出书和发行，对声乐的演唱和开展发生很大的轰动，由此在音乐界引起了很大的反应，她认为“回到自然、自由的歌唱状态中，艺术才能以情动人”。文献综述

2 迪里拜尔演唱歌曲《帕米尔，我的家乡多么美》的风格与技巧

    迪里拜尔的独特的演唱风格来源于她将西方的美声唱法与中国的民歌艺术进行了完美的结合。她的发声圆润、吐字清晰、音色纯净。巧妙的把精湛的花腔技巧与大师的艺术修养相结合，给国内外的观众都留下了深刻的印象。作品《帕米尔，我的家乡多么美》是带引子和尾声的二段曲式，描写了在帕米尔一望无际的大草原上，青稞飘香、青年男女活泼奔放、载歌载舞的美好生活。其曲式结构图如下:

带引子和尾声的二段曲式

    她演唱的《帕米尔，我的家乡多么美》就是一个例子。这是我国著名作曲家郑秋枫创作的一首民族韵十足的作品，有着塔吉克鲜明的节奏特点和调式变化，全曲采用的C和声小调与美声唱法的融合使曲子显得气势恢宏。曲子引子部分采用4/4拍，情绪处理较为自由，迪里拜尔在这一部分经过精心的速度安排，通过圆润优美的音色和清晰的咬字把帕米尔高原的秋季盛景如诗如画地描绘出来，而在极具塔吉克民族风情的7/8拍，她有意识地加入后倚音，而且特意用维吾尔族语言唱出“塔合曼”“热瓦甫”等词汇，增强了音乐的民族性，使我们仿佛置身于新疆辽阔壮美的草原。 解析迪里拜尔和吴碧霞的声乐演唱风格《帕米尔，我的家乡多么美》(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_68810.html