音乐的元素是音，作曲家作曲不可能像作家一样用文字明确的表达出感情，他只能用音符在琴键上的体现来触动人们的心情。音乐有节奏、旋律、和声和音色四个基本要素，不同的要素可以带给听众们不同的心灵感受。节奏的带动，让听众者跟着演奏者一起进入乐曲中，体会乐曲所要表达的精神内涵；音乐可以通过不同的旋律，不同的节奏，不同的声音来表达不一样的情感，让每首曲子都有它独特的情感表达。例如大调表现欢快、雄浑，小调表现悲凉、忧郁；紧张而急促的节拍体现发奋激怒，舒缓而悠长的节奏体现婉转柔和，音高且强为激情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静。所以音乐的节奏、旋律、和声及音色四个最基本的因素，对音乐情绪的表现有着不可忽视的作用。论文网

2。2  钢琴演奏中对音乐作品形象的塑造

     音乐形象是个重要的美学问题，我们要建立完整的音乐美学系统，这个问题是难以避开的。费尔巴哈曾说过：音乐家也是雕塑家，只不过他使他的形象沉浸于空气的流动着的元素之中。声音不仅是人和人之间传递信息的重要途径，更是表现音乐最重要的手段。声音是存在于音乐之中的，它通过它不同的发声，创造出不同的音乐感觉，可以让音乐动听，使人沉醉，也可以让音乐低沉，发人深思。钢琴的弹奏主要是指尖与键盘之间的触碰，根据力度的大小掌控声音，掌控情绪，这也是十分重要的钢琴演奏技巧，和音乐形象的塑造有直接并且紧密联系的关系。例如在弹奏著名钢琴曲肖邦的《练习曲》和在弹奏班得瑞的《雪之梦》时就需要通过截然不同的手指触键来弹奏出有区别的音色而塑造鲜明的音乐形象，两首曲子的一开头就给人完全不一样的感觉，练习曲的开头部分不管是右手的和弦还是左手的快速跑动都需要强而有力，来营造出惊梦的狂风暴雨般的激烈气氛；而《雪之梦》的开头则需要醇美、舒缓而柔和的音色营造出柔风轻抚般温柔的氛围。从而让听众可以更好的理解作品，欣赏作品，让人记忆犹新。

2。3  钢琴演奏中精神内涵的阐释

一个国家有它的精神支柱，才会更好的立足于这个世界；一个民族有它的信仰，才会被人们所崇拜；一部文学作品有它的精神内涵，才会被人们铭记于心。当然，一部好的音乐作品要有深邃的精神内涵，才能亘古不变，这也是这部作品存在的意义。例如著名钢琴曲《黄河愤》，它有着丰厚的艺术形象，壮观的历史场景和宏伟磅礴的气势，表现出了黄河儿女的英雄气概，它热情歌颂赞扬的中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神也正是作品所要表现的精神内涵。

     以上是从如何把握钢琴演奏中的情做了几点分析，而在钢琴演奏中单单有“情”是不够的，需要联系实际，联系乐曲本身。那么需要理智的分析乐曲，，其中的“理”又是什么呢？

3  钢琴演奏中的“理”

钢琴演奏中的“理”，其实是钢琴演奏中的思维，演奏者在接触乐曲，演奏乐曲的时候，对乐曲的思考，处理。这是一种对音乐及其相关事物认识、感知、思索的过程。在钢琴演奏中，演奏者需要在对乐曲的理解上，用指尖与琴键之间的触碰，来表达自己对这首乐曲的情感表达。指尖与琴键之间的触碰也是需要演奏者认真的思考，认真的处理，每次触碰都代表着不同的乐曲见解。由此可见，“理”在钢琴演奏中的作用是不可忽视的。

3。1  民族性、时代性中的“理” 通过《雪之梦》论钢琴演奏中情与理统一(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_83947.html