1。2 现代舞的起源

19世纪末到20世纪初，西方世界舞蹈艺术的出现了反常的情况，欧洲古典芭蕾舞单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，从而忽略了舞蹈的内涵和神韵，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍了其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围，如《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》，与现实生活的距离越来越大，大大的阻碍了舞蹈反映生活的特性。伴随着工业的发展，艺术家们纷纷离开失去自然气息的城市生活，到自然中去追求艺术的真谛。在这场危机中，伊莎多拉邓肯是典型的代表人物，她开始衣着随性，在舞台上光脚舞蹈，她认为芭蕾舞是对人的束缚，会让人体变得机械僵化，失去自然的美丽，而纯朴的自然之美才是她的舞蹈追求，她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚、自然地抒发内心的情感。后来在伊莎多拉邓肯的影响下产生了现代舞。伊莎多拉邓肯也正是我们熟知的“现代舞之母”，是她打开了一个舞蹈艺术的新时代。在此刺激之下，现代舞不断发展，美国先后出现了自由舞、早起现代舞、古典现代舞、后现代舞、和后后现代舞。来`自+优-尔^论:文,网www.youerw.com +QQ752018766-

2。现代舞的风格特征与审美突破

现代舞也叫自由舞，简而言之就是随性而舞，不受拘束。现代舞的精髓是追求返璞归真，要求解放身体，释放心灵深处的纯朴感受，反对活在规规矩矩的框架中，任何一个人都可成为舞者，跳属于自己的舞蹈。不论身体的高矮胖瘦还是美与不美，有勇气到舞台上用身体无尽的释放灵魂的感受便是感动于成功。因此现代舞的风格特征以及审美必然是不同于传统舞蹈的。