《刘海砍樵》的传说被一代代湖南人所传颂，在湖南还建有刘海庙和丝瓜井。虽然它是一个美丽的传说，但是却是人们对于美好生活的向往，将自己的向往通过刘海与秀英来进行传递。《刘海砍樵》是一部湖南民间口头文学的佳作。而花鼓戏《刘海砍樵》就是依据传说进行创编的，其中蕴含的艺术文学价值，使之成为人们竞相研究的艺术内容。

（一）创作背景

花鼓戏《刘海砍樵》的创作是源由民间传说“刘海砍樵”改编的，在最传统原始的湖南地方花鼓戏曲目中是没有的。而《刘海砍樵》最早的名字是《刘海戏金蟾》中《小刘海》，但是由于其中故事情节存在封建迷信，所以在创作花鼓戏时，主要对于刘海与秀英之间爱情故事进行了赞美，而去除了原来一些落后封建的元素。

《刘海砍樵》的创作源于新中国成立之后，中央大力发展艺术，制定了“推陈出新、百花齐放”的政策方针。湖南花鼓戏的艺术工作者为了响应中央号召，便开始积极地创编与整理优秀的花鼓戏剧目。在1989年，长沙花鼓戏剧院对于传统花鼓戏《刘海戏金蟾》进行创作改编，演变成新的花鼓戏。最开始的名字是《海哥和九妹》，后来又觉得不妥，便重新定为《刘海砍樵》。经过重新创编的《刘海砍樵》参加当时在北京举行的戏曲观摩演出后，以其优美的唱腔，丰富且具有戏剧性的故事情节，荣获戏曲剧本二等奖，使得这出花鼓戏迅速传遍全国。虽然这出花鼓戏是根据传说进行创编的，但是极具现实意义。刘海与秀英对于生活的努力奋斗，以及两人对于爱情的追求，都进行了最真实的表现。这正是劳动人民身上最朴素的价值。通过刘海与秀英的故事，我们可以看到善良、正直、孝顺的美德，这些优秀的品德在今天仍然具有艺术价值与意义。文献综述

（二）音乐特点

《刘海砍樵》的音乐特点非常具有特色，主要是它运用四段川调（西湖调、十字调、十字调、比古调）和两段民歌小调（采莲船调、望郎调）[2]，增添演唱的音乐特色，将整部花鼓戏创编的非常丰富，让听众聆听到不同的音乐特色。其中人们耳熟能详的比古调唱段“我这里将海哥好有一比”中，运用上下的对比，使得歌曲对答非常具有特色，增添了川调唱腔的艺术魅力。

在《刘海砍樵》中运用经典的五声民族调式中的宫调式，演唱时十分的流畅。其中唱腔之间的穿插，使得歌曲具有不同艺术价值。中间使用的比古调，运用比喻的手法，在演唱时运用高亢的的情绪，结合优美的音乐旋律，来表现人物的内心喜悦。而且唱词中的上下句形成鲜明的对比呼应，来凸显歌曲中的两人的喜悦之情。戏曲中采用的是重复二段体结构，使得演唱非常的流畅。一句唱，一句接，使得歌曲非常具有演出特色。而且其中的倚音运用，增添了戏曲旋律的丰富性，波浪性的发展，使得戏曲旋律优美动听。

（三）唱词特点

花鼓戏《刘海砍樵》分三大部分，从开场到结束，场上只有刘海和胡秀英二人进行表演。在花鼓戏开场就交代了故事发生的背景，勤劳正直的刘海，美丽善良的胡秀英，两人之间产生了微妙的情感。首先是有湖南特色的锣声、鼓点和高亢的唢呐声，胡秀英走着小碎步出场为剧目正式开始，身上穿着漂亮的绫罗绸缎，手里还拿着扇子，演唱一段小调来进行对于秀英身世的进行交代。接着刘海打扮成小生手拿捆柴棍，头戴高斗帽，唱着《十字调》“小刘海，出茅棚，别了娘亲……”上场，几句唱词概括了刘海的出生和家境。当胡秀英演唱时，利用手里的扇子，配合美妙的舞姿，进行人物形象的鲜明塑造。将一位热情大方的湖南女子的柔情进行表现，秀英在接下来的演唱中，一边唱一边跳，身姿十分美艳动人，而且非常的直接、泼辣，充分展现湖南女子的热辣的性格特点。在接着刘海身唱着“适才长街把柴卖……不问大姐把山下。”这一段唱词主要体现刘海的勤劳与质朴。来;自]优Y尔E论L文W网www.youerw.com +QQ752018766- 湖南花鼓戏《刘海砍樵》的艺术特征(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_96388.html