19世纪时期，大提琴艺术的发展上升到一个新的台阶，在这期间出现了一批优秀的大提琴作曲家。其中也包括法国作曲家圣桑和拉罗。他们潜心研究，将大提琴深沉优美的音色和强烈抒情特点结合在一起进行创作，并且结合传统曲法与现代曲发的优缺点不断的进行创新与发展，为19世纪的大提琴艺术注入新的元素，使得大提琴艺术的到更全面的发展与进步。

（二）创作背景

    圣桑创作作品最多的期主要是在集中在60—80年代，《a小调第一大提琴协奏曲》是他潜心创作给巴黎音乐学院管弦乐团的大提琴家奥·托尔贝克的，由奥·托尔贝克和该乐团进行首演。这部大提琴协奏曲结构独特，风格轻快明朗，和弦丰富，通过借鉴和创新给予了这首协奏曲更加鲜明的特点，使其到了更多音乐爱好者的关注与喜爱。

二、创作手法分析

（一）曲式结构

圣·桑所创作的这首大提琴协奏曲整体布局清晰而富有层次，结构简单大方。它由风格不同的三个乐章组成；在各声部乐器演奏的配合与衔接上显示出了其独特的特点。[音乐天地，浅论圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的艺术特色。]例如，主奏乐器奏出旋律后，其他声部随即作出回应。体现了浪漫zhuyi时期的音乐特点，同时也促进了法国民族乐派的传承和发展。

第一乐章，A 段速度 Allegro non troppo ,2/2拍子，三连音为其主要节奏类型，从主调a小调上开始。乐队以一个有力的全奏主和弦开始奏出，主奏乐器大提琴从a小调的五级音E的后半拍开始铿锵有力的奏出。在乐句重复一次后开始作上行的和下行二度模进，之后是从五级音E的和弦上行。主奏乐器展示了主部主题之后，小提琴声部、单簧管琴声部、最后所有乐器同时齐奏主部主题，把乐曲情感推向一个高潮。作品的 B 段和A部有相似之处，但乐句B段的结尾出现了较多八分音符，乐曲的速度开始慢了下来，C段乐曲加入了新的素材，在乐段中起到了承上启下的作用。

第二乐章，是小步舞曲诙谐有趣的风格，速度是Allegretto con moto,拍子为3/4，弱起乐句，弦乐组首先开始奏出。与第一部分所表现出的感情正好相反，流露出浪漫悠远的韵律。乐句在结构上独具特色。之后利用大提琴柔美低沉的音色演奏出独特的情感，是发自作者内心吟唱。此段乐曲旋律优美流畅、感情真挚、表现力丰富，同时又给轻松愉悦的感觉，使人进入一个浪漫唯美的梦幻世界，乐队用利用引子部分的素材来为主奏乐器伴奏，更加突出乐段第二部分的特点。来:自[优E尔L论W文W网www.youerw.com +QQ752018766-

第三乐章，主奏乐器大提琴演首先奏出新主题以及独白性的音阶，音阶之后进入F大调丰富而广阔的主题，主旋律的反差在旋律进行中表现得淋漓尽致。[常林，浅析圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》曲风及演奏中的浪漫zhuyi风格。]到慢板部分以后旋律变得凄美委婉、悠长细腻、动人心弦。最后副部的再现向上四度转调，没有回到主调，后期的浪漫zhuyi乐派发展创新了这种转折手法。