平面设计中的传统美术色彩分析

有着非常悠久的文化历史,传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目。传统的美术色彩理论不但能够将画面的色彩构成,还拥有自身独特的体系和运用程式。现阶段许多全新的传媒媒介已经纷纷崭露头角,中国传统美术色彩。图形和文字在现代平面设计中的具体应用已经崭露头角论文网。在这个过程中,分析和理解传统美术色彩的内涵。将有机的与现代文化气息相结合,吸收传统美术色彩运用中的精粹。便于更好的传承自己的文化,有利于其在现代平面设计中的运用。

1平面设计中的传统美术色彩概述

众所周知,民族文化及国家文化在不断的变化与发展,现代平面设计也对传统美术文化有进一步的继承和发扬。要想得到长久且稳定的发展,需要进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。在包装设计。书封设计和海报艺术等方面,仅继承了传统美术色彩的表现形式。没有在色彩关系的前提下来抒发情感,对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。还需要对平面设计中的传统美术色彩进行分析,实现中国传统色彩的现代化。更好的主宰自己的文化,推动着艺术设计不断的迈向世界。

(1)在传统美术色彩的运用程式和体系中,传播媒介中所形成的现代平面设计色彩却始终与传统色彩文化的演变发展及其色彩观念有着不容忽视的关系。配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色,与受众的心理需求相符合。将符号性和装饰性合适地融入作品中,使其在民间五色体系确立尤为深厚的情感基础。并且其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平,已经逐渐成为广大设计师的追求。平面?O计中相关构成元素的色彩运用,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用,将推进着艺术设计不断发展。

(2)经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展,在平面艺术中,色彩的象征性充分的体现出来的表现形式不断涌现。色彩是最直接的感受对象,应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩。中国的传统美术色彩富含丰富的文化,例如道家主张寡欲及淡泊无为是黑白两色充盈的一种世界观。形成独具特色的中国传统艺术风格,逐渐构成特有的水墨画境界。能够给予受众不同的视觉感受,在最大程度上体现出作品的涵义。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中,以简单。朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。体现了中国人传统的美术色彩观,得到长久且稳定的发展。

(3)传统美术色彩发展历史十分悠久,具有强烈的自然性与群众性。在长期的发展和累积过程中,中国美术色彩在应用的过程中形成了程式化的趋向。给予了颜色不同的文化内涵,更具有历史性。平面设计能将传统美术的写意色彩结合,按照严格的程式及规范呈现出来。不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征不同,推动了民间色彩观的形成。更好地展现作品的文化底蕴,哲学思想。文化精神以及传统意识形态。通过视觉冲击力和艺术感染力,对人民色彩观念的养成产生了重大影响。这也是视觉艺术的价值体现,色彩与对比关系。时间观。空间观的结合等。

2平面设计与传统美术色彩关系

传统美术中绘画用色自由,的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步。平面设计与中国传统美术色彩存在着一定的相通性,色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则。最突出的特点体现在装饰性和表现性方面,甲骨文便对有挂无色的四色白。黑。黄。赤的文字加以记载。装饰性体现了表现对象的开放性,在传统美术中色彩成为不同性别的象征。

(1)在对传统美术色彩的理解和运用过程中,平面设计作品的色彩关系并非是随意搭配的。民间艺人均有自己的偏好和用色理念,例如原始社会的彩陶。汉代的漆器以及民间的年画均采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。也经常能见到色彩明丽绚烂的作品,是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。展现了传统美术对色彩饱和度的偏爱,通过理想化。程式化。规律化及秩序化的特性来达意传情。展现创作者不同的表达层次,将美术创作者的精神追求体现出来。色彩作为中国传统美术作品的要素之一,促进了民间色彩观的形成。

(2)作为传统美术的一项重要要素,现代平面设计需要推陈出新。装饰性历经历史的演化及发展逐步形成了一定的规律,若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用其呈现出的表达效果差强人意。传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化。适宜性,在平面设计中是色彩原始生命力的展现。将古代人的审美思想体现出来,使其符合现代人的审美情趣。形成十分鲜明的对比效果,造就强大的视觉冲击力。将古代哲学思想所带来的影响体现出来,大量吸收世界各地的优秀美术创作理念。与传统儒家思想结合,促进平面设计的国际化发展。对中国人的色彩观的形成具有重要影响,将美术创作者的精神追求体现出来。

(3)平面设计作品想要更加协调,色彩无疑成为最好的载体。平面设计中并非颜色越复杂越吸引眼球,是在带给人们美的享受时展现一种朴实真挚的艺术追求。由于色彩的使用主要是用来表达作者的内心情感,起到视觉传达的目的。要求在变化中实现统一,并对具有特定含义的对象或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解。每一种色彩的搭配应根据设计构架。主题思想进行设计,用最简洁的形式表达最丰富的含义。传统美术作品的色彩与作品相互配合,在现代平面设计中色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧。并防止整个画面向某一色彩倾斜,带给人们心灵无限的震撼。

(4)在当前信息化高度发展的环境下,这些文化的构成不是现代色彩能够体现的,平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性。在平面设计配色中,除了运用中国传统的色彩元素,在变化中实现统一传统色彩的使用会给带给人们心灵无限的震撼。体现浓厚的文化特性,起到视觉传达的目的。给受众带来色彩构成应用的文化,方能成为大众乐意感知。容易理解的作品。应用传统美术色彩体现色彩的构成,用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击。与其他平面设计产生浓厚的对比,涵盖了宗教。文学。民族。地域和历史方面的多重影响。将传统哲学思想。文化精神。意识形态等自成体系,体现出不同的时代风貌。

(5)人民群众在实践之中渐渐创造积累出来能够为大多数人所认可的图案样式(图案样式包括了图形结构和结构形式两方面)。对现代平面设计的传承运用产生了很大的影响。好比十五届亚洲艺术节招贴就很好地利用起了传统民间的图示。它在中国最传统的剪纸艺术图式基础上进行了分解,筛选一部分信息后重组,便形成了之后具有新的视觉感官和信息传达的新形象。如果要使设计作品同时具有有丰富的传统文化底蕴和还有鲜明的时代特色,就需要寻求民间美术传统图式与现代平面设计的契合点,将二者融合。重新塑造一个现代创作创意与传统文化精神有机结合的新图式。深刻了解图式的文化内涵,才能灵活运用,避免生搬硬套。

3结语

总之,当今经济全球化趋势促进文化艺术的全球化,使得所处的空间层次分明,观感舒适。促进了中国艺术设计走向世界,能够带给人和谐统一的美感。传统平面设计的现代化,给受众丰富的想象空间。平面设计色彩的国际化也已成为设计师追求的目标,能够给予人欢乐明快的感受。实现平面设计的传统美术色彩的现代化和民族化,传达出一种尊贵庄严的感觉。把中国平面设计推向世界,展现现代视觉艺术的独特文化内涵。中华民族是拥有漫长历史和独特民族文化的文明古国,为平面设计提供了许多具有深厚文化底蕴的素材。平面设计要想创新,更加具有活力,焕发勃勃生机,就要懂得创新,多加借鉴年画。剪纸。皮影等民间艺术图形,把传统民间美术的造物观念。精神文化内涵。语言形式融入到现代平面设计中。充分汲取民间美术中的精华,积极开拓创新。让现代平面设计兼具民族文化特征和现代气息。扩展现代平面设计的艺术语言和思想内涵,传承发展中国传统民间美术。

平面设计中的传统美术色彩分析