3理想与现实的交织

真正进入校园开始教学以后，才发觉现实中的美术教育与我心目中理想的教学状态是存在着一定差距的。我所认为的理想化状态应当是教育资源均衡，教学模式多样化的。因此，为了探究如何更好地进行美术教学以达到我的理想状态，我采取了以下的教学方法进行尝试。尽力去改变他们对美术的观念，激发出他们对美术的学习兴趣。

3。1用心灵去交流

首先，为了更正学生对美术课程的错误态度，我先从美术学的角度与学生交流了关于美术与科学的区别。

相对于科学更加注重探求事物存在的客观性，美术则更加强调人在面对事物时所表现出的主观性，美国著名进步主义教育学家杜威就曾“把艺术理解为一种赋予生命以获利的体验”。[2]在课堂中，我曾对课本中出现的西方现代绘画大师如梵高、马蒂斯、毕加索等的代表作品与学生共同进行详尽的分析与评讲，除此之外，还用中国古代的绘画作品、民间艺术作品等与之对比，使学生直观感知到多元化的艺术美。这样的做法不仅使学生开始正视美术的课程地位，还能够改变部分人对于绘画作品唯“画得像”为评价标准的刻板印象，提高艺术欣赏力。论文网

其次，作为教师还需要学会换位思考，以学生的角度来审视问题。美国人文主义心理学家罗杰斯就曾把心理沟通的方法移植到教学中来，为形成一种能够促进学生学习的环境而构建了一种“非指导性”的教学模式。由于学校、教师或成长环境的原因，学生对于美术课程大多有一种无足轻重的思维定式。因此课堂中表现得较为随意散漫，抱着闲散的心态投入课堂。了解了学生们的心态后，我便努力在课堂中做到收放自如，在成为他们的朋友的同时，又维持着教师该有的严厉。几节课程上完后，我在学生的身上看到了成长，他们不再像最开始那般态度散漫，逐渐都开始自主投入到课程中来。另外，为了加强学生在教学内容上的关注度，我在制作课件时，也都尽量选取能够引起学生注意力的素材。比如在

《人类的朋友》一课，选择了学生们童年最熟悉的动画《西游记》和《猫和老鼠》中的角色形象引起大家的共鸣，也选择了一些生活中常见的以动物形象为标志的品牌，增添了一些生活的气息，让学生更快融入到教学当中。

3。2掌握节奏变化

美术新课标中提到：“形象思维是一种重要的思维方式，而感知更是思维的必然前提。”因此，学生在学习美术时是需要充分的时间来感知、理解的。倘若教师在课堂上只顾自己滔滔不绝的授课而不给学生足够的时间去领

[2]张小鹭。现代美术教育学[M]。重庆：西南师范大学出版社,2002：119

悟，那么学生学到的知识可能就得不到有效的练习，即便课程准备的再精彩，对于学生来说也不过是左耳进右耳出罢了。因此，美术教师在课堂教学中要注重把握好课堂的进展节奏，可以带领学生合作绘画作为示范，给予学生更多的时间来学习探讨，使学生的基础美术素养得到提高。

另外，在一个知识点讲解完毕以后，不应急于考查学生对于所学知识的掌握情况，可以利用身边的熟悉的物品带领学生反复练习，让学生更多的接触实际事物和具体环境，既让学生有了参与感，锻炼他们的形象思维能力，也能加固他们对知识点的印象。在这个过程中，当然也离不开教师的鼓励与支持。

4理想化解决方案文献综述

当初抱着一颗喜欢美术又憧憬着成为教师的心选择了美术学专业，在进行了长达三年的专业学习后也终于有机会能够进入校园，真正接触到讲台。然而，事实证明，美术教学现实状况与我理想中的教学是有些出入的。对于此，我有以下的几点想法。 行走在理想与现实之间的美术教育教育实习感想(3):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_198967.html