中国工笔人物画画家和理论家从众多理论研究和实践积累中总结出的经验，为当代工笔人物画研究和创作做出了巨大贡献。原始社会、夏商周时期和秦汉时期的早期人物画，画面的内容排列规整，构图以秩序化为美。人物画发展到魏晋南北朝和隋唐时期，已渐趋成熟，追求自由组合的图案美；同时在画面的构图技法与理论上也有了新的突破与发展，对现代人物画也产生了十分深远的影响；随着人们审美方式的变化，到了五代两宋时期，画面构图的衔接美成了画家们所关注的焦点；然而，与之不同的具体注重画面局部细节美的审美观，则出现于元明清时期。经过历史长河的洗礼，中国工笔人物画汲取中国传统民间美术和西方美学的营养，呈现出了多元化的构图形式，更加丰富了其艺术表现力。
中国艺术长河中，在每个时期不同的社会历史背景和人文风俗的影响，工笔人物构图形式风格随着时间的推移逐步发展并走向成熟。

二.现代工笔人物创作的构图
上世纪70年代，中国著名画家潘洁兹先生提出了“大力发扬工笔画”，振兴这一优秀传统绘画形式，使中国工笔画迎来了新的发展契机。随着中外艺术的频繁交流与碰撞，形式多样的画种相互融合、贯通，从而使工笔画摆脱了长期以来的因循守旧的局面。
工笔画家们在吸收西方素描写实的造型手法的基础上，同时还保留了传统的线造型和平面化的特征，表现出人物逼真的外貌与动态，力求突出人物的“神韵”。
壁画通过对多重空间的形式分割，排列，组织画面，最终使画面达到一种平面构成的美感。现代工笔人物画借鉴学习了壁画的这一构图形式，同时在创作中采用壁画的矿物质颜料画法，营造出厚重的画面效果，为现代工笔人物画呈现新面貌奠定了基础。
在作品的平面设计与制作方面，中国工笔人物画与中国传统民间艺术“剪纸”有着异曲同工之妙。作为我国传统的民间艺术表现形式，“剪纸”注重的是对艺术家平日生活感想的写照，具有随意性、生活性。在直抒胸臆的同时又讲究作品的形式美与造型美，这也正是与中国工笔人物画中最切合的一个方面。在精湛、细腻的传统工笔人物的影响之下，现代工笔人物画大胆的吸取如版画、脸谱、剪纸等通俗、泼优尔、有乡土气息的民间艺术的精华，加上画家们的主观感情，以及独特的、富有创意的设计，使人物画的构图更加多样化。
由此可见，新的工具材料、新艺术门类和理念的传入和借鉴，使中国现代工笔人物画的发展变得更加多元化，通过对素描、壁画和工艺图案等绘画形式中的构成设计加以取精祛粕，再加上中国传统民间艺术与欧美艺术的特色与优点，题材丰富、风格各异的现代工笔人物画也绽放于世界画坛。在前人的理论中有很多关于构图的形式规律，如疏密，均衡，虚实等。可以用“和谐、统一、丰富”来概括千变万化的构图形式，但是在现代工笔人物画作品中，画面对比越强烈，给人的视觉冲击力就越大，观众也更容易欣赏。 现代工笔人物创作的构图形式初探(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_24529.html