然后物体的表面都有它自身肌理的存在，但不是所有肌理都可以成为画面肌理，它必须具有一定的审美取向和自身存在的价值。这是种非感官美的情感取向。

二、肌理在水彩中的作用

1、肌理的表现形式

水彩中肌理的创作形式多种多样，我们可以把它分为具象和抽象。

具象指的就是重现原本物体的表面形态达到与所绘画的画面与物体相似。在这种写实水彩画中，肌理可以使物体表面丰富多变，从而达到意想不到的效果。当代水彩大师安德鲁怀斯（美）的水彩作品是肌理具象表现的一种体现。他们在保留水彩原有的基础上，把版画、油画及其他的一些技法优势，通晓吸纳，采用喷水喷色法、油水分离法、拓印法等等，这些肌理产生出的效果丰富了水彩的画面，给人们留下深刻地印象`优尔~文!论$文^网www.youerw.com。

如果说“具象是情系自然的脉络，抽象就是通往理性思维的枢纽”。抽象是用创造形象的方式把某些形式因素加以组合。它与具象的表达方式不同，不仅仅是在模仿和再现，它所注重的是画家的真实情感和内心世界。虽然我们不会轻易的把它们和我们的生活联系在一起，但是它给我们带来了更多的视觉联想，更加的促进了我们的视觉形象化和加强了我们的精神世界。

2、肌理在水彩中的装饰作用

“美感从体质上说，是客观事物的美作用于人的一种意识活动和情感活动这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的审美认识和基础上才能发生”。而装饰美是人类审美活动的基本要求，所以我们把装饰作用表现为审美活动中的一种体现。在水彩画里，呆板和单调是作品的死敌，只能不断创新才能吸引眼球，而那些斑驳的土墙，干枯的树枝，细腻清秀的草地在水彩画家的眼中更有道，而这些肌理效果在装饰审美中随处可见。水彩画中水性这“善变”的特性创作出了变幻莫测的肌理美感，使我们在欣赏一些肌理语言表现的绘画作品时，往往首先吸引我们的是作品中的形、色、彩和变换流动的线条等碰撞传递的美感所吸引，生动多彩的画面结构产生强烈的视觉效果，直接引起我们的情绪和心灵的抒发。

3、肌理在水彩画中表达主题的情绪作用

绘画中的肌理是绘画语言的重要组成部分，它肩负着传递情绪、表达主题论文网、显示作者绘画语言和艺术气质的职责。肌理语言作为作品的重要组成部分，是画家用来寄托自己的情感，是画家的心灵写照，而充分的利用肌理的视知觉，可以达到某种程度的气氛与情绪，显示着绘画艺术的魅力所在。

三、肌理在水彩画中的典型运用

梁栋出生于1926年2月，于1954年毕业于中央美术学院的绘画系。梁栋先生在画《寒林》这幅水彩作品前，没有急于裱纸，而是将纸浸泡在水中长达20分钟，再将纸展平在平整的玻璃片上，吸去多余的水分。在绘画作品时，首先在画天空时用了少量的淡墨色和群青，其次远景的树林用了少许的群青和熟褐，在纸略干时画上中景的树枝和树干，在纸没有干透的情况下用黑色和赭石等较重的颜色画近景的树，在这整个绘画过程中为了使画面产生远近关系，作者会撒上粗细不一样的盐，最后树的暗部和雪地上的阴影用群青来画同时表现出了雪地，为了表达大小不同的雪花，作者会在暗部撒上粗细不等的盐，等盐溶解和蒸发以后就会呈现出不规则的雪花。

就这样作者使用撒盐法和水彩颜料的沉淀效果成功的表现了一幅大雪纷飞的寒林图。

湖南画家坎勒的水彩作品《森林的报告》，所采用的技法是自己自创的玻卡水彩技法，这幅作品以大兴安岭的火灾为背景，画面的颜色给人的不是单一的自然风光，而是以扭曲的枝干为主体，以暗红色为主色调，运用了玻璃卡不吸水的特点在上面进行一便便的拓印。这种特质的肌理完美的表现了枯枝断叶的表层质感，同时有意的削弱了色彩对比的刺激，加强了强烈的视觉冲击。为了使与大火过后所烧焦的树木与土地相同，使用熨斗形成纸面烫焦。在色彩上没有使用不透明的颜色，而是表 浅论水彩中的肌理表现(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_44364.html