1.1  在油画创作中对色彩的认识

油画是画家对大自然的再加工改造和再创造，是经过画家灵巧的双手以及画家对大自然的情感，将大自然展现于画布上的一种形式。人类借助于油画，来表达自己的情感，是体现作者自己内心的媒介。而色彩和形体结构是构成油画艺术的基本语言。到了19世纪，油画有了新的发展趋向，印象派受到了人们的追捧，主要是油画的色彩变化，色彩的运用不只是对大自然的真实表现，而更多的是对于画家内在的情感流露。

色彩是油画的重要艺术语言之一，色彩运用的好坏直接影响作品本身的艺术价值。作品中的色彩语言是人的内心感情最直观的表现，是感染人们内心情感的重要体现，灵活巧妙地运用色彩，通过色彩表现的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实的情感，因而也就更具有艺术感染力，人们才能更好的欣赏画作。

1.2  色彩在油画创作中的重要性

法国画家马克·夏加尔曾经说过：“色彩溶于血液，我们认为血液是一种大自然透过父母给你的化学色，我不视血液为纯粹的肉体附属物。色彩是命定问题，即不可避免也无法解释。”这种对于“色彩的命定”也正是一名画家最原始的特性，这种特性是体现在作者本身的血液中的，是不可重复的、有个体差异性的，使画家能够具有自己的绘画风格。而来自自然界的客观色彩只能激发画家内在色彩的感受，这种感受经过画家本身情感的融和提炼，最终形成了独特的、带有感情色彩的画面，这种经过画家情感提炼的颜色才是真正有生命力的色彩。

例如在《印象·日出》中，整幅画只有画面右边红色太阳的轮廓最清楚，同时也成为了整幅画的视觉焦点，四周淡蓝色的船栀和倒影连成了一片，莫奈不拘泥于传统的绘画方法，以四周的蓝灰色调和太阳鲜明的橙红色作对比，给人一种在浓雾中，太阳冉冉升起的日出印象。

艺术家们在艺术创作过程中根据自己的内心感受，主观的运用色彩关系来表达与自己情感相吻合的色调来表达自己内心的情感。美籍德国视觉艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆说过：“作为一种通讯工具来说,形状要比色彩有效得多,但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。……那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的”。这段话十分准确地表达了，在绘画中，在情感表达力量方面色彩比形状更胜一筹。

2  绘画和生活互相联系

克劳德·莫奈（1840～1926年）是一位最具代表性的印象派画家，在19世纪末到20世纪初，正是印象派最盛行的时期。印象派作品注重人对生活的感觉和印象，主张深入大自然中去，尊重人与自然的感觉印象，在当时欧洲各国之间的影响力极为深远。

莫奈一生共留下两千多幅油画，八十六年的生涯，他生命力旺盛，创作量庞大。他经常在各地写生，足迹遍布法国、伦敦、威尼斯、挪威……“印象派”这个名称不但是由他而生的，而且他也是自始至终都在坚持印象派风格，一生追求光影和色彩的一位艺术家。莫奈从创作初期就迷恋阳光光影的表达，他一生的精力都用在了表现外光光影的探索上，他的每一幅画作，都对外光和空气氛围做了淋漓尽致的描绘。他画中的各种风景、光波粼粼的水景、花开的原野、沉浸在阳光下的人们，吸引了无数人的欣赏与惊叹。莫奈画作的魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。

2.1  莫奈在油画的创作中的表达 莫奈油画作品中色彩对创作主体的促进作用(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_66143.html