2  马一角夏半边体现的时代精神

南宋时期，对中国山水画的影响具有重大意义的画家首先便是南宋四家之首李唐，但是真正对形成南宋山水画风格有影响的则是马远和夏圭。首先，他们在构图上，都明显的有别于五代、北宋全景山水的构图方式。其次由李唐所创立的的大斧劈皴经过马、夏的艺术创新和发展使用，形成了典型的南宋山水画的笔法，也就是我们如今所看到的马远、夏圭的艺术风格。这样的一场山水画的革新，其牵动了历史背景的原因、审美观念的转化以及对前人继承与革新的承袭。至此，我将从以上三个大方面来研究马一角，夏半边所体现的时代精神：

2.1 以历史背景来看其时代精神

南宋王朝由宋徽宗之子赵构所建立，在其政权稳定，国家安定之后，赵构重新整顿了宫廷画院，当时的画院集中了部分向南投奔到杭州宣和画院的旧人以及当时在江南地区已经出名的著名画家，可谓是集纳了当时画坛上的名家巨匠，代表了该时代的最高艺术水平。然而真正代表南宋艺术最高成就的是南宋四家：李唐，刘松年，马远，夏圭。南宋四家身都是正统画院出生，他们的艺术作品被称为院体画源]自=优尔-·论~文"网·www.youerw.com/ 。所谓院体画，顾名思义，就是指由宫廷画家或由宫廷设立的画院画家所作的画作。其主要是为宫廷服务，为了迎合帝王的审美品位和情趣，代表着统治阶级的审美理想，也必然要受到统治阶级的审美束缚。院体画的结构比较严谨，以山水画举例，院体画因其统治者的需要，多描绘壮丽山河，以歌颂大好河山，所以在当时的山水画中，使用的多是大山大水的全景式构图，且画面中的各个位置，布局都安排的极为严谨。在北宋时期，文人画的发展在王维文人画的基础上，又经过了苏轼，米芾等人的推崇和赞赏，将书法渗透到画中，而苏轼对士人画这一提法又使得文人画走向了成熟。到了南宋后期，由于上层贵族对山水画的偏爱和推崇，山水画中已经逐步具有了众多的风格和情调，技巧上的翻新，优美意境的追求，而到了南宋，在南宋四家的艺术作品中，我们能够很鲜明的看到院体画与文人画的一个交流和融合，其中尤其以马远，夏圭的艺术成就为主。文人画与院体画正好相反，那么何为文人画？近现代绘画大师陈师曾曾对文人画有过精辟的见解，“何为文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣，不在画中考究艺术上之功夫，必须与画外看出许多文人之感想，此谓文人画。” 因此，文人画的章法布局则远远不如院体画家那样的精致。马远，夏圭在艺术形式上便开始注重在画中渗透诗意，其残山剩水式的空间布局，打破大山大水的全景山水，采用边角之景，被称为“马一角，夏半边”，是构图上的重大突破。