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二、淮海戏的唱腔流派

淮海戏的唱腔艺术是在各种艺术精华的辐照下成长起来的。海州五大宫调是明清俗曲的一个重要部分，对淮海戏的唱腔艺术产生了深远的影响，淮海戏的唱腔还受到民间音乐的影响，比如剧目[太平歌]、[猎户腔]中都弥漫着山歌的味道。[3]而淮海戏形成一定的唱腔流派，更有其原因。随着淮剧演员队伍结构的变化，在淮海戏舞台上相继涌现出了一批在演唱上有一定造诣的优秀演员，又由于演出区域的扩大，受到兄弟艺术的种种影响等，淮剧的演唱形式逐渐向多形式、多风格发展，因而产生了风格多种、异彩纷呈的唱腔流派。这些唱腔流派或因为行当上的需要，或由于塑造戏剧人物的要求，或受到演员本身的天赋条件和文化、艺术等素养的影响，他们从不同行当、不同的声腔系统以及不同的艺术技巧等方面对唱腔由质变到量变地进行改造或润色，逐步形成了他们各自唱腔的风格特点，确立自己胜强的审美趣味和标准。论文网

淮剧中有几种主要的唱腔流派，比如说全面创新的筱派旦腔，为这种唱腔做出突出贡献的是著名艺术家筱文艳。她从特殊需要的美学角度出发，努力创新了许多柔美、委婉、悦耳动听的曲调。在传统曲调的旋律上扩充、加花，将原来字密腔紧的叙述性唱腔，演化成字疏腔繁的抒情性唱腔，广泛吸收了本剧种传统唱腔的因素和兄弟剧种唱腔艺术加以综合运用和改革创新，以改变淮海戏唱腔的表情功能，其中包括了对各种长短句式的综合运用和各种调式因素的综合运用等等。合理的安排腔词关系是筱派唱腔艺术的又一特色，她采用建湖语音来规范淮海戏音韵，而且她在音乐四声、平仄等方面也有较高的素养，这样就真正做到了字正腔圆。还有承前启后的何派声腔，开创这种声腔艺术的是生角演员何叫天。何派声腔的主要艺术成就就是成功创造了连环句。所谓连环唱腔就是将众多的唱句串接在一起，以速度较快的节奏来演唱，以显示演员的嘴皮子功夫。何叫天将这种演唱方法创造性的运用到淮海戏的唱腔之中，并且不断的革新和发展，因此无论是用以抒发人物感情或叙述故事情节，都易于产生强烈的戏剧效果，由于这种演出方法带有贯串性和连续性的特点，所以被称为连环句。何叫天又对声腔艺术进行了全面的革新，大胆运用拉调和自由调衔接的方式，使传统的唱腔程式在新的历史条件下有了突破，综合运用了慢、中、散、垛、快等各种板式组成套式唱腔，这在传统的声腔中是没有过的。他还创造了一套适用于声腔出声、吐字、润腔、用气的表演技巧。李玉花的旦腔滚板也有其独特之处，自由调滚板是在拉调连环句的基础上发展起来的，起板以后的行腔部分打破了拉调原有的唱腔程式而展示了滚腔唱板最主要的特点——大段连续清唱。滚腔唱板在很大程度上是吸收了说唱艺术的精华加以提炼、发展的。淮海戏原来是由民间歌舞和民间说唱艺术演化而来的，传统的香火调、门叹词等说唱形式都是曾经淮海戏萌芽时期的胚胎。到了“三可子”时期，淮海戏虽然已经成了戏曲艺术，但是它的舞台形体表演艺术还远不如唱腔艺术丰富多彩，因此在二三十年代的淮海戏舞台上，演员大多数还是以唱为主，以唱取胜的。滚板唱腔正是在这种背景下产生的。李玉花滚板唱腔除了连续性的大段清唱这种板式特点以外，还非常注重咬字的清楚、注意唱腔情绪起伏的安排，以及运用炫技式手法，增加唱腔的戏剧效果。还有另外一种自由调即刚健豪放的马派自由调，音区不宽是它的显著特点，第二个特点是唱腔的气息不长，它的唱词通常以十字句为基础，但是这十个字并不是一气唱完，而是要分成三个小分句来唱出，也就是说唱一句可以有三次换气机会，第三个特点是唱句的结尾常用下滑音，使调式更加明确稳定。三十年代以后，由于淮海戏舞台上女演员日益增多，只有少数个别造诣极深的演员仍沿袭到新中国成立之后，著名的老旦徐桂芳就处在新旧体制交替的时期。在新中国成立之后，他开始探索老旦艺术的黄金时期，他的老旦声腔重于抒发人物情感，创造了男饰女角的特殊发音技巧。另外淮海戏声腔还有讲究音韵、谙于板腔的李派声腔，重感情、重创造的周派声腔、质朴自然的杨派声腔等等。文献综述 (责任编辑：qin)