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（三）动画角色设计在动画作品中的重要性 

凡视觉艺术都要造型。——秦明亮

动画片包括剪纸片、木偶片等，其中的人物形象，动植物形象生活道具等的造型设计就如同电影为角色挑选合适的演员，好的演员能把电影的故事情节演绎地深入人心，同样一个好的角色设计能使动画片更为鲜活，而且在人物造型设计上更为自由，不必拘泥于人物的身体比例、五官透视，可以充分运用夸张、变形的手法来表现角色的性格特征，同样的，还有人物的服饰，配色。一个形象丰满的角色设计无疑是动画片是否能够成功的关键，因此角色的一颦一笑，举手投足，都需要设计者的细细推敲，角色的五官、动作是否符合剧本对角色的定位，是否能表达角色的心理活动，形象气质。可以说那些一个个生动形象，个性鲜明的人物造型，大胆夸张的人物配色以及动作都大大地增强了动画片的艺术魅力，保证了动画片的经久不衰。

三、中国国产动画人物形象中运用的京剧元素

（一）中国京剧对国产动画人物造型设计的影响

中国是一个有着5000年文明的四大文明古国之一，也是融合 56个民族的中华人民的大家庭。中国数千年的历史长河创造了无数文化瑰宝不同民族也形成了各种各样，绚丽多彩的文化形式，艺术样式。而我们从出生就深深的浸透在悠悠的历史长河中，这些民族文化以及民族传统也深深地刻在我们的心上，如同纹身一样，同我们一同面对着生活的方方面面。中国国产动画如此地幸运，能从中国数千年的文化遗产中汲取养分，有形的如各民族的民族服装、古董文物的华丽纹样、京剧的各色脸谱等等，无形的如诸子百家各家的思想主张、历史中口口相传的神话故事、山歌民谣……也正是这些传统文化给中国国产动画人物造型设计源源不断地提供着养分与力量。

谈到传统的艺术形式，不得不谈的必然是我们今天的主题—京剧了，我国动画自诞生以来就和京剧有着密切的联系，在中国的第一部长片动画《铁扇公主》中就有京剧造型元素的体现， 作者万籁鸣老先生就是从京剧中获得灵感，创造出其中的形象。此剧的意义不仅是我国第一部长片动画这么简单，他更是激发了我国民众当时抗日的决心，日本人也因为此剧为万籁鸣显示找了许多麻烦，日本的“动漫之父”手冢治虫走上动画创作道路也是受此剧影响。

（二）京剧中各类角色的特点文献综述

 中国的戏曲种类很多。虽然各类地方戏剧成熟的实践和过程存有差异，却都有着明显的中国特色和地方特色。对生活中的现象和人物的性格和内在心理通过戏曲中的人物造型进行高度的概括和夸张，体现出绝妙的象征美和意向美。特别是戏曲中的人物的面部彩绘，通过区域形式的组合，借以表达人物的身份性格特征，达到似与不似，以形写神的艺术高度。

在中国浩繁戏曲种类中，京剧代表了中国戏曲文化的整体水平。京剧艺术凭着他强大的表现力，虽然只是一种戏曲形式，却能够呈现出综合艺术的特点。其表现手法采用虚拟化、程式化。在人物的形象上，既有类型化的程式规范，又有鲜明的个性表露，内涵丰富，看过之后余味不尽。[4]其中京剧中最重要的，不可缺少的元素就是脸谱了。

戏曲理论家翁偶虹先生曾经说过：“中国戏曲脸谱，胚胎与上古的图腾，滥觞与春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋元的涂面形成为明、清的脸谱。[5]”脸谱经过如此长时间的发展，以京剧脸谱为代表，随着长时间的舞台表演实践，京剧脸谱不断地发展丰富，更多个性化的脸谱推陈出新，形成分门别类的脸谱样式。在京剧脸谱中主要分有生、旦、净、末、丑，五种门类，这五种角色分别代表了五种不同身份、性格的人物，基本涵盖了京剧中的各类角色。生、旦、净、末、丑，构成了戏台上的一台戏，而这台戏正式是浓缩了人生的一台戏，这几种角色是人们生活中必然构成的一个视点的各种人物的化身。[6]生行，分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。旦行，分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。这两种属俊扮，一般的化妆方法是以肉色敷底，以红色突出腮部，黑色描画双眉与眼睛，主要表现人物性格的端庄与清秀。净行，也叫花脸，分为以唱为主的铜锤花脸和黑头花脸；以工架为主的架子花脸，等等。丑行，分有文丑和武丑。这两种属勾脸，而净行和丑行的化妆差别很大，把它分为脸谱和丑扮。脸谱的化妆方法则是用写实和象征相结合的方法，完全突破人物面貌的基本特征，用图案化的方法显示不同于常人的另外一类人物的性格特点和社会属性。[7] 丑扮则是在俊扮的基础上对人物的面部进行适当丑化的画法，特点是在鼻子周围画一块鲜明的白色，这块白色因角色的不同有着不同的画法。所谓末，大概就是配角的意思，但原来属于“末”的角色不少转变成了正角，所以，在现在的京剧中不谈“末”，只谈生、旦、净、丑。这种化妆造型艺术将戏剧脸谱与人物角色相搭配，使其具有很强的艺术感染力，让我们被起人物角色性格魅力而着迷。 (责任编辑：qin)