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2。3 “春来复苏”时期

在50年代初到70年代初，歌曲、样板戏类型歌曲称霸，而中国流行音乐一直处于停滞不前的状态。到了上世纪70年代末到上世纪80年代中期，中国的政治和经济发生了巨大的变化，在音乐文化领域的格局逐渐向以抒情、流行歌曲为主，沉寂30年后的中国流行音乐迎来了复苏的春天。欧美、香港和台湾的流行音乐再次进入内地，成为中国音乐文化的重要组成部分，国内音乐文化市场空前活跃。邓丽君的《何日君再来》、《小城故事》等传遍大江南北，人们大量使用卡式录音机、盒式录音带，流行音乐以星星火花之态进入燎原态势。新一代音乐家大胆创新，勇于创造，把中国流行音乐推向时代发展的高峰。

2。4 “大雅之堂”时期

 在20世纪80年代中期到90年代后期，流行音乐文化市场进入全盛时期。1986年四月，中国中央电视台的第二届“青年歌手电视大奖赛”将流行音乐通俗唱法推向大雅之堂。同年5月，在北京的纪念国际和平演唱会上，数百名歌手演唱《让世界充满爱》引起了强烈反响，崔健创作演唱的《无事》赢得了观众的热烈掌声。国内原创流行歌曲空前繁荣，出现了摇滚乐、港台乐，民谣三雄争霸的局面。作品质量虽参差不齐，却为推动未来流行音乐的发展起到了重要的作用。

2。5 “多元并存”时期

    进入二十一世纪，音乐文化传播更加迅速和便捷。香港、台湾、欧美流行音乐无障碍进入内地，使中国的流行音乐面临着新的变化，呈现出音乐的需求、音乐的创作、传播媒体多元化的新的发展趋势。特别是网络已经成为推动音乐传播的强大动力，数字媒体推动了大众音乐的传播，对大众文化产生了深远的影响。尤其是“超级女声”、“星光大道”、“非常六加一”、“中国好声音”和其他栏目的推出，彻底打破了人们的传统观念，使流行音乐成为一种流行的、时尚的、个性化的文化活动。

3 我国流行音乐的现状

    在当今流行音乐歌手与作品层出不穷、铺天盖地而来的同时，我们又不得不面对这样一个事实：在众多从业者和歌曲当中，能够经得住时间和艺术考验的流行歌手与作品可谓是凤毛麟角。大多歌手和作品或昙花一现，或鲜为人知，少有歌手与作品能永立潮头，保持旺盛的生命力。产生这种情况的原因大致如下：

3。1 歌手的专业性

    流行音乐和其他音乐一样，要求歌手要有良好的嗓音条件和必要的歌唱技巧。在目前国内流行乐乐坛上，很多流行歌手的嗓音不够优美，甚至有些声音嘶哑沉闷，破碎粗糙，但有些人却称它们是“独特的声音”、“富有野性美”等，这和流行的沙哑唱法有天差地别，这种沙哑是塑造的艺术，自然地流露出来的，而不是国内的一些流行歌手硬挤出来的，有做作的嫌疑。虽然这种唱法可以满足人们在短期内的好奇心，但由于这种唱法容易使嗓子疲劳，长期下去会导致声带疾病，从而破坏艺术家的艺术生涯。还有一些缺乏歌唱技巧的歌手，他们常常在唱歌时只是用嗓子喊，没有用到声音的技巧，所以歌手的声音是不动听的，没有共振的，没有底气的，没有广泛音域的。

    事实上，作为一种声乐类型，流行音乐是一个“声音艺术”，要求有艺术性的声音。但我们的一些歌手的“声音”是不合格的，却偏偏想做歌手，只好退而求其次，用舞蹈来补足声乐上的缺点，成为所谓的唱跳歌手，也就是我们经常在电视上看到的或三或四个人在一起的那种“歌不够舞来凑”。所谓的“歌手”自然要以唱歌为主，其他艺术形式（如表情、动作等）应是歌唱的辅助功能，是表达歌曲内容的手段，歌唱者的声音才是第一位的，这也是为什么唱歌是一种艺术形式。然而，现在许多歌手为了出名而唱歌。许多英俊、美丽的偶像歌手，通过现代电声手段、影视传媒手段等把自己包装成为歌手，唱一些简单的低级歌曲来填满人们的感官。虽然这些看起来五花八门，确实热闹非凡，但总让人觉得“假”，一切都像“泡沫”。无论多么漂亮的服装，令人兴奋的动作或夸张的表演，都掩盖不了歌手低俗的声音。难怪有评论说，近年来，中国没有什么好的歌曲、好的歌手，流行音乐越来越退步。当然，中国的流行音乐确实有一些“实力派”歌手，他们注重唱歌技巧，愿意学习艺术，善于从民族与美声唱法中汲取营养，因此，声音优美，非常有艺术吸引力。不幸的是，很多这样的歌手没有成为流行音乐的主流，大部分的人只能记住那些所谓的“小鲜肉”。就是这样的现状导致了很多所谓的“歌手”为了走红而走“捷径”，歌唱水平却一直停滞不前。 (责任编辑：qin)