浅谈皮亚佐拉双钢琴作品华丽大探戈的合作控制
时间:2019-10-23 21:05 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
| 摘 要在200 多年前的西方国家，双钢琴这种演奏形式便已经存在。现如今，双钢琴演奏已经融入了西方国家的教育体制中， 大部分欧美的音乐学院开设了与双钢琴演奏相关的课程，并举办了诸多相关赛事，但目前还是处于初级阶段。本文将阐述研究双钢琴演奏的特点， 浅析演奏者双方的合作控制和对其表现出的作品效果加以总结，并结合皮亚佐拉双钢琴作品华丽大探戈进行分析，剖析其演奏方式及特点，总结出有意义的结论。41252 毕业论文关键词：双钢琴 合作控制 演奏特点 目 录 摘 要I 目录Ⅱ 前言1 一、双钢琴演奏的理论基础1 （一）双钢琴的演奏特点1 （二）双钢琴演奏的合作特性1 1.脑中不能只有单一声部，熟练双方声部是关键 1 2.培养双方的默契，及时感应对方的信息 2 3.音色的统一是乐句的完整的关键 2 4.学会正确运用踏板，追求清晰干净的演奏效果 2 二、皮亚佐拉双钢琴作品华丽大探戈的音乐演奏分析3 （一）浅析本曲的演奏风格和技术特点3 1.创作特征 3 2.乐曲的写作手法 3 3.令人炫目的滑音（gliss）奏法 4 （二）多元风格的融合4 三、对其风格的评价5 小 结5 参考文献6 前言双钢琴演奏在历史上客观存在的时期较长，这种演奏形式在巴洛克时期就已经在欧洲的各个国家相继出现过。 “音乐之父”巴赫便曾以双钢琴的形式创作出了两首赋格作品，紧接着莫扎特和其姐姐的双钢琴演奏把这种音乐表达形式呈现在人们面前，双钢琴演奏也因此被人们所接受和欣赏，随后慢慢的被用于钢琴教学中，并在浪漫主义时期被人们推崇起来，伴有大量的双钢琴改编作品涌出，供人们所弹奏。虽然双钢琴在欧洲有着辉煌的历史，但在我国，迄今为止对其进行深入探索的学者仍不占多数，相对一些广为大众所知的音乐课题而言，双钢琴演奏仍属于比较新鲜的课题，这是一个值得去深究的研究方向。笔者认为，虽然现在这种艺术表达形式还处于摸索阶段，但随着国人对古典音乐甚至各种音乐体裁的接受、倾听、热爱并且学习，双钢琴演奏在国内也得到了一定程度的发展，各地也相继举办了双钢琴音乐会，在一些钢琴比赛中也分有双钢琴的组别，笔者相信这是双钢琴演奏这种艺术形式被越来越多的人接受的表现。而本文将以皮业佐拉的双钢琴作品华丽大探戈为例，对双钢琴演奏进行分析，不仅丰富了理论，还具有一定的现实意义。 一 双钢琴演奏的理论基础 （一）双钢琴演奏的特点由演奏者双方分别用两架钢琴各自承担一个声部，并合作完成同一部作品的这种艺术表现形态被称为双钢琴演奏。演奏者双方共同协调与配合做到尽可能丰富地诠释一部作品丰富的音乐内涵，双钢琴演奏的一大特点则是音响效果的交响性，即如何用两架钢琴表现出交响乐队般的效果还不失钢琴演奏的特色。针对这两个关键性问题，演奏者双方在演奏中应时刻注意自己是否有所偏离，日积月累，才能提高演奏水平。 （二）双钢琴演奏的合作特性双钢琴演奏是许多演奏形式中一种具有特殊魅力的艺术表达形式。 所以在练习前，演奏者双方应该在对音乐的理解以及作品的结构上做到既能提出自己合理的想法又能双方达成一定程度上的共识。所以，笔者现结合自身的演奏实践，提出如下建议：1.脑中不能只有单一声部，熟练双方声部是关键由于双钢琴作品的两个声部都是同样重要的，因此，双钢琴演奏者不能够只像表演独奏一样做好自己便可，这需要演奏者双方在完成好自己的部分的同时对另一声部也能了然于胸，并通过双方协调与配合达成默契，甚至需要做到在只演奏自己声部的同时，脑中可以浮现或嘴巴可以哼唱出另一个声部。同时，演奏者双方还要对整个作品的内容和声部结构产生一定理解，才能逐渐透彻地分析整部作品，对如何清晰地演奏作品才能更加有把握。2.培养双方的默契，及时感应对方的信息在排练初期便要求演奏双方的呼吸就在同一频率上是不现实的。加之两架钢琴的摆放位置也会导致演奏者无法从对方的手部动作上寻找可以交流的可能，与独奏相比加大了难度。因此在日常的练习中，首先需要训练的就是演奏者双方的呼吸是否在同一频率上，感知到的节奏是否有误差，并通过训练，寻找双方共有的呼吸节拍。哪怕对方在演奏中所出现的细微的肢体动作和微观的延伸变化都是需要注意的。所以，感应到对方的讯号并对其做出正确的下意识的反应，并找到最终的默契就显得尤为重要了。这就需要双方在日常的练习中不厌其烦地进行磨合，并在进行商讨后对合奏进一步深入剖析，才能逐渐达到协调一致的境界。3.音色的统一是乐句的完整的关键每一个演奏者在独奏中都会有自己对作品独特的看法与感受。但在双钢琴的表达形式中，常常出现需要两个声部相互呼应配合的情况。那么，演奏者双方就必须做到统一音色，做到相互协调，尽可能地达成共识，找到双方都能接受的演奏方法。并且要将某些乐句之间相互衔接的部分提取出来反复练习。与此同时，还要注意双方配合的协调性。双方必须要进行肢体上的一些暗示和沟通；协调好作品中的音乐情绪；把握好乐句的起承转合；乐句的起止要整齐划一；乐句的开始与结束要干净利落；呼吸衔接要浑然天成。如果演奏者双方能在乐句呼吸上做到频率统一，那就离成功演绎出作品进了一大步。4. 学会正确运用踏板，追求清晰干净的演奏效果在演奏中，踏板的处理是可以直接影响听众的听觉感受的，所以如果演奏者有一方在踏板的处理上有失误，都会直接影响到整部作品的音响效果。因此，在踏板的使用上演奏者双方要做到踏板处理的干净无拖沓、踏板分配合理、演奏者双方踏板切换衔接处要自然等；并且学会运用耳朵来倾听整部作品的音响效果、学会从乐句的和声的进行与变化、语气的转变、段落的表情色彩等等中提取出可以决定踏板使用的关键因素，将会大大提高排练时的效率。 (责任编辑：qin) |