摘要 舞剧《九歌》以文学作品《九歌》为本，呈现一场现代祭祀仪式，既不落屈原原作的窠臼，还有着新的思考和突破。舞蹈动作或夸张激扬，或柔缓静谧，营造出奇异绚烂的美学意蕴。舞蹈形象既有独舞也有群舞，独舞是个体的自由之美，群舞是壮烈的凛然之美。舞剧中舞者服饰的设计，与舞者身份相得益彰，表现出了对“虚实相生，情景交融”的美学境界的追求。舞剧音乐的选取极为多元而不突兀，与舞剧的现代特征相符合。舞剧《九歌》的成功体现了林怀民对于舞蹈独特的审美理念，也体现了他对个体精神回归的期盼，以及对于民族精神升华的思考。41253
毕业论文关键词：动作；形象；服饰；音乐；舞剧；美学
implicature Abstract The drance drama Jiu-ge based on the literature Jiu-ge, presents a modern fete ceremony. It is not restricted by the literature, but has a new thinking and breakthrough. The dance movements, exaggerated, excited, slow, or quiet, create a singular gorgeous aesthetic implicature. The image has both solo and group dance. The former shows the beauty of the freedom of the inpidual, and the latter reflects the heroic fighting beauty. Costume conformed to the identity of the dancers shows the pursuit of Chinese aesthetic realm, such as false or true complement, blending of sentiments and scenery. The music is extremely perse and not abrupt conformed to the characteristics of modern dance drama. The success of the dance drama reflected Lin Huai-min’s aesthetic concept of dance is unique, his anticipation for the inpidual spirit regression and his thinking of national spirit sublimation.
Key Words: movement；image；costume；music；dance drama；aesthetics
目录
摘要--Ⅰ
Abstract--Ⅱ
目录-Ⅲ
前言1
一、舞剧《九歌》的概述1
二、舞剧《九歌》的美学意蕴2
（一）舞蹈动作的美学意蕴2
（二）舞蹈形象的美学意蕴--3
（三）舞者服饰的美学意蕴3
（四）舞剧音乐的美学意蕴4
三、舞剧《九歌》独特的美学价值--5
结语6
参考文献--7
前言 “云门舞集”的创始人林怀民先生是台湾家喻户晓的舞蹈编创家，在成为舞蹈家之前，他是一位在文坛有着显著成就的作家。有着深厚文学功底的林怀民先生，他的舞蹈创作这是如此，散发着浓厚的文化气息。舞蹈史学家袁禾认为，“中国舞蹈美学是中国美学的一个分支，中国美学是以文学为基础……”1的理论体系。1973 年，林先生创办“云门舞集” ，用“云门”作为舞团的名字，可见他对中国传统文化的热爱以及要复兴传统文化的决心，遍观他创作的舞蹈作品，诸如《红楼梦》、《白蛇传》、《行草》等等，都是以传统文化为题材的舞蹈作品。本文研究的主题舞剧作品《九歌》也一样，其创作起点都来自于中国的传统文化，这些作品的最大特色是用现代人的角度去解读传统，使得古典的美重新焕发出活力，让现代人对传统文化不再陌生，从而唤醒人们对复兴传统文化的意识，同时丰富了人们的审美体验活动。
一 舞剧《九歌》的概述 编创舞剧《九歌》原初的灵感源自屈原的诗歌《九歌》。屈原作为我国最早、最伟大的爱国诗人，他的《九歌》以敬天地、祭鬼神为主题，以楚地祭奠歌舞为内容，创造了一个既鲜艳又深沉的想象和情感的美学世界。舞剧《九歌》用现代人的视角与 2000 年前那个艳丽奇特的美学世界隔空对话，该舞剧的编创不是那个世界原封不动地再现，而是通过解读另造一个美学世界。舞剧作者赋予舞剧以崭新的、开拓性的、甚至使人震惊的面貌和内涵。诗歌《九歌》共有共十一篇，为《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》 ，舞剧的编排也以此为序。 舞剧伊始，作为开场人物出现的是“女巫”和“东君”，一男一女，代表着互相对立和互补的阴阳，也代表着人类最原始，最纯洁，最朴素，最善良的生命。他们是在超凡的神力的主宰下和谐的存在。接着上场的“大司命”和“少司命”一个执掌人类的寿夭，一个执掌人类的子嗣。也就是说，一个司生存的命运，一个司发展的命运。二司命兢兢业业，忠于职守，严格的规范着人类的活动，不准人们越雷池一步。然而这种严格只能造成枯燥乏，故而人类世界出现了欠缺，甚至异变，“湘夫人”的出现就象征着这种欠缺的不满和抗争，她美丽善良，忠诚和多情，但命运多舛，痛苦愁绝。幸有“云中君”多方施救，让天空云雨及时，大地禾稼繁茂。接着出现的男性形象的“山鬼”而不是传统解读者所认为的女性，舞剧的编创者用他代表人类生存的外部世界，和人类内心的不详因素：欲望、偏见、欺骗、暴力和战争。这些让世界黑暗恐怖，愁云惨淡，民不聊生。无奈之下，“国殇”出现了，“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”2，烈士一个一个地倒了下去，却发出了一个苦难民族艰难求生，永不屈服的最强音，把整个舞剧推向了高潮，剩下的事，就靠“礼魂”去完成了。舞剧的情节既有平铺的运行也有曲折的发展，有起伏，有高潮，最后在一个强大的礼赞中结束。 试论舞剧《九歌》中的美学意蕴:http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_41267.html