日本动漫产业营销策略研究(2)
（二）动漫产业的特征
1.高利润与高风险性共存
动漫产业作为一种成本高投入的产业品性，在动漫产业的创作初期，在动漫创意与产品的塑造上需要较大的资金与治理的投入。动漫产业的创作源头影响着未来行业的市场占有率与市场影响力的高低。作为创作型与创新性并行的产业而言，新颖的动漫创意与可人的动漫形象，其本身对市场带来的艺术感染力与冲击力效果显著，能锁住消费者眼球而获得高额利润（回报率达200%—5000%）。 但是反过来讲，一旦产品创意与动漫形象与市场需求不符，便会导致市场崩溃，今儿丧失市场，而前期高额投入也功亏一篑，构成巨大的经营风险。
2.科技含量高，人才要求高
动漫产业融科技与创意于一体，其本身是新科技时代下的科技产品，动画质量与科技含量不可分割。动漫人才一方面既要掌握动漫相关的网络技术以及绘画技术等漫画要求，而另一方面动漫产业本身又是作为文化产品而言的。所以动漫产品的销售与创作都与市场的动向息息相关。所以动漫产业的人才需求既要求懂动漫艺术创作与设计，又要熟悉网络数字技术，同时又要能够把握市场动向，掌握动漫营销的相关知识的综合性，复合型人才。
3.动漫衍生品丰富，产品生命周期长
动漫产业除了本身所拥有的文化魅力除外，其市场价值的体现主要在动漫衍生品方面，动漫衍生品以动漫形象为依托，最常见的衍生品包括漫画图书，电影、电视、服装、玩具、主题公园等等，衍生品产品包含丰富。另外动漫形象不像快消品一样，动漫产品在大众消费之后，还拥有较长的生命周期，动漫形象一旦深入人心，其影响一代又一代人，产品回报周期长。
二、日本动漫产业的发展概述
（一）日本动漫产业发展现状
日本动漫产业起始于二战后的漫画产业，当时战后的日本百废待兴，大批动漫公司的成立奠定了早期日本动漫产业发展的基础。另外在当时的日本动漫产业的动漫风格也改变了以往画风粗糙，视觉差的效果，漫画风格趋向于唯美、精致化。在题材上也表现出多元化并行，不仅有本国文化的风格，也涉及到国外的文化故事。日本动漫产业真正进入产业化的时代是在20世纪优尔七十年代之后，其代表人物与代表作品便是具有“日本动漫之父”之称的动画大师手冢治虫及他的代表作《铁臂阿童木》，这是日本第一部国产动画片，同时也意着日本的动漫摆脱了儿童化的路线，实现面向大众的发展历程。当时的工作坊面对广告赞助少，收入回报低的缺陷，开始将阿童木的卡通形象的版权开始进行商业化的出售，另外动画胶片也向海外出口。在动画热播之后其卡通形象的图书、音响、玩具、服装等便风靡日本为动漫创作带来了稳定高额的收入。20世纪90年代以后日本动漫产业进一步完善与细化，这一时期日本动画的题材与类型越来越细致，动画题材也分化成不同的年龄层，适合不同口的观众需求。正是凭借多元的开发与努力日本形成“ACG”时代的领跑者。所谓ACG是Animation（卡通动画）、Comics（漫画）、Game（游戏）的简称。21世纪初，我们迎来了手机动漫游戏的时代。新技术、新媒介以及新的商业模式的进步，使动漫产业的发展前景更为广阔。随着新的商业模式的不断显现，日本动漫作品的二次开发地位越来越突出，为动漫企业带来了巨大的商业利益，使动漫业的发展有了一个稳定的资金链与产业链。例如当动漫影片取得票房成绩以后，除了影像制品的出版费、各地的电视电影放映版权费，动漫影片中的特色人物还可进行商品化运作，也就是生产制作成各类饰品玩具文具海内外销售，或者较为深层次上的便是卡通主题公园在全球各地的建造，通过这种方式取得的收入比前者更为可观。
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