从《中国好声音》看电视音乐评论节目的发展(3)
选手的介绍成为评判其声音的第二个标准。每个选手都会现场演唱一首歌，节目着重展现的是声音，与之无关的篇幅就必须缩减。因此我们看到，对选手身世背景的交代几乎一带而过，三句话能说清楚的绝不哆嗦五句，这就使节目的整体环节更加紧凑。当然其目的还是出于对“好声音”的判断考虑，所有关于歌手的故事都是在歌手演唱完毕之后才说出来，这就避免评委以及观众在听完故事之后对唱歌的学员带有自己的主观色彩。
通常节目为了获得高收视率，在不脱离节目内容的之外，在语言或行为上会或多或少有低俗倾向，以此来吸引受众，殊不知这种被媒介误读的价值观是极度错误的。《中国好声音》能够明确亮出自己不同的追求，并没有背离大众的喜好，反而将大众原本被媒介误读的价值张扬出来，让声音成为唯一标准，通过声音评判学员是否继续留在舞台上，在声音的选拨范围内体现出一种平等，一种公平，这一点获得观众的认同。刘欢导师曾说过“有感染力的声音是节目走向成功的条件之一，好声音决定一切。”音乐是给人听的，这体现音乐人回归音乐的诚意。这个目标对于参赛选手而言，也保证了他们参赛动机的纯粹性，有利于排除其他与好声音无关的因素，使那些追求音乐的并且具有好声音的人愿意参加这样的选秀节目。例如，台北盲人歌手张玉霞就是一例。张玉霞一首《独上西楼》感动了评委和观众，她的声音酷似邓丽君，演唱时她目无旁人，只用心歌唱与节目的主旨不谋而合。嘉宾庾澄庆这样评价：她的一扇窗被关住，另一扇窗被大大打开了。正所谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”张玉霞就是完美的诠释了好声音的内容。节目组在一年前就曾搜寻到张玉霞的唱歌的的视频并且想邀请她参加节目时，她却委婉的拒绝了邀请。之所以最后她同意参加演唱，是因为她真正的了解了节目，知道“节目的模式单纯依靠声音选拔”。之后，曾有一条微博非议张玉霞的形象，受到人们的批评，说明观众认可了这种选拨标准，并且自觉地坚守这个标准。
（二）评委及主持人角色的转变，丰富了节目内容
以往的节目中，主持人通常占据主导地位，对整场节目具有绝对的掌控权，然而这种情景却并未在《中国好声音》节目中继续上演，导师颠覆了电视音乐节目的传统模式，使得主持人的存在被弱化。节目中刘欢、那英、庾澄庆、杨坤的四人明星组，不但改变了以往受众对嘉宾的“毒舌、煽情、专业”三大角色定位，而且变为了为求贤若渴的“伯乐”，去寻找自己心仪的学员。无可厚非，四人的“脱口秀”同样是节目中最大的“戏码”。更甚者，四大导师一同拍动转椅并大喊“I want you”的情形更让节目添光增彩。当角色转变后，极大的丰富了节目内容，导师通过点评学员的方式来控制节奏，不易被打断，而且使整个节目内容更加有深度和一体化，他们依据专业的眼光进行的挖掘也更具有吸引力，这样既丰富了节目的内容，同时又挖掘了节目的深度和可看度，他们在无形中把主持人的角色掌握的游刃有余，使《中国好声音》受到更多人的关注。
诸如《中国好声音》此类节目，如湖南卫视的《我是歌手》、《中国最强音》，其主持人承担的更多的职责是场外记者，传播广告和互动信息，甚至直接退居幕后，而嘉宾则取而代之完成原本属于主持人的任务。这并不是剥夺主持人的地位，而是使节目内容更加充实，更加有深度，使节目整体环节更为紧凑。所以说，在电视音乐节目中，评委及主持人的角色的转换，极大的丰富了节目内容。
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