浅析古典舞腰部训练的重要性(2)
（一）古代发展
中国古典舞的历史足迹从古至今，每一个脚印都印证着舞蹈艺术文化的传承，也在向舞蹈爱好者们展现着其流长源远的历史脉络。从人类尚未拥有健全语言的时候，就已经开始运用手势或肢体动作传递情感、表达愿望，所以，动作浓缩了原始人类的情感与思想，也是在潜移默化中慢慢孕育着舞蹈艺术的成长。据历史记载：首开中国雅乐舞蹈的先河的是周代的“制礼作乐”，创作出了一系列具有历史时代性的舞蹈，例如雅乐舞：《优尔代舞》等，“优尔代舞”作为周王朝的祭祀用舞，具有繁缛的规定性。其中涵盖文武和武舞两类，文武包含皇帝的《云门》；唐尧的《大章》；虞舜的《大韶》；夏禹的《大夏》，武舞则包括商汤的《大濩》；周武王的《大武》，共计优尔个乐舞。汉代时期国家呈现出繁荣昌盛的大好形势，在这样条件良好的情况下，舞蹈事业也出现了日新月异的发展。《盘鼓舞》是汉代舞蹈作品中的精品佳作，其特点是舞者时而周旋于小盘鼓之间，时而腾踏于盘古之上，成为汉代“鼓舞”类舞蹈中较为重要的表演形式。也有从汉画像石上形象得知的“翘袖折腰”舞，以腰部和袖子的多种变化动势为基本要素而得名，舞姿尽显温婉动人，这些均是汉代画像石砖上最为常见的舞蹈人物形象。魏晋南北朝时期是古代舞蹈一个发展的重要阶段，主体是以汉族民间乐舞为主的“清商乐”和从北方少数民族地区传入中原的“胡舞”为代表。到隋唐时期，舞蹈的发展达到黄金年代，从朝会大典使用的《九部伎》与《十部伎》，到气势恢宏、具有唐朝宫廷舞蹈代表性的《立部伎》和《坐部伎》，以及唐玄宗和杨贵妃艺术合作的结晶《霓裳羽衣》，无不在历史上享有盛誉。纵观古代舞蹈艺术的发展进程史，如同一幅徐徐展开的绝美画卷，呈现出华夏五千年的艺术之光。
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