浅析久石让的电影音乐风格--以《千与千寻》为例(3)
通过《千与千寻》中出现的配乐，我们可以感受到久石让的音乐风格更像是New Age风格那种安逸、平静、静谧的音乐风格。New Age风格的音乐多采用传统乐器和电子乐器来演奏，通过乐器演奏来营造一种安逸平静的氛围，多用来表达对大自然的平静的赞美，以及向往。使听众感到极大的幸福感，仿佛置身大自然中，心灵平静祥和，身心飘逸平和。通过美学特征来分析New Age风格就是通过音乐的不确定性，来表达一种自然的感觉，人们多用New Age音乐来进行治疗压力过大的人们，因为其音乐特征就是治愈系最佳的基调，那种平静贯穿整个曲调，能够让人们回归心灵最初的平静，重新调整自己的心态，做到真正的放松和身心的休息。随着现在社会生活步伐在逐步加快，我们的压力在变大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义也变得越来越迷茫。而将这种音乐放在影片当中，无疑会给人们的心灵进行一次洗涤，让人们静下心来思考自己生活的方向与目标。因此，久石让的音乐才是人们解压首选方式。
（三）配器方法分析
久石让在他的电影配器中，不仅将现代作曲技法与古典音乐传统相结合，而且还特别加入民族音乐元素，这样就可以使自己的作品具有着典型的东方民族音乐特征。古典音乐中，钢琴一直占有很重要的地位，因为其特有的音调，多被用来进行陈述时进行配乐，受过古典音乐教育的影响，久石让的很多音乐作品中的配器也会优先选用钢琴用来表达自己的内心独白。随后换管弦乐队进行演奏，用小提琴齐奏来突出主题，背景音乐采用钢琴伴奏进行，通过各种器乐之间的配合，使得音乐变的更加富有张力，激情高昂，同时也将情感推向一个更高的高度。最后采用电子乐演奏，将整个音乐推向高潮，此时影片多发展到关键部分，电子乐的配合往往能带来意想不到的效果，最后依然采用钢琴独奏，进行收尾，照应开头，使得整个曲子连贯。
《千与千寻》主题曲《永远同在》中，他首先使用细腻的琴键之音来揣摩小女孩的内心世界，琴键中新世纪音乐与新古典音乐巧妙的融合，之后利用管弦乐来表达千寻惊恐不安的情绪，充分展现管弦乐抒情性强的特点，将管弦乐的张力展现到了极至。再比如，这样一个桥段，无助的千寻在桥上遇到了善良的白龙，白龙意识到事情的不妙让千寻在天黑之前赶快离开汤屋，否则就变得不再是人类。惊慌中的千寻找到了父母，这是他们因为偷吃了神灵的事物已经变成了猪，千寻吓的哭着跑了，却被一条河挡住了去路，河中有来往汤屋的豪华游轮，千寻发现自己的身体变得透明，巨大的恐慌感充斥着千寻的每个神经。在这段画面里由钢片琴首先发声，又运用弦乐再次演奏主旋律。接着运用同样节奏型，出现了具有号角意的铜管吹奏。影片中千寻的爸爸妈妈因偷吃汤屋的食物而变成了猪，这是加入弦乐来增加紧张感，在尖锐刺耳的和声之后，木管组演奏出性格更鲜明的主题，号角性质的音乐也再次响起。这几个片段虽然内容不同，但因为把传统技法与现代音乐语言中丰富的音乐语汇相结合，把西洋管弦乐和东方民族乐器巧妙的融合在一起，从而将音乐与画面变成了一个不可分割的整体，使两者达到了理想的统一。
三、久石让的音乐创作风格
（一）民族风情
我们在欣赏久石让大师的音乐会时，不难发现作品中会出现少数民族的歌曲演唱以及日本古代的歌谣等。而在他的在管弦乐中又会增添日本乐器的使用来营造浓郁的东方色彩，或者是利用电子合成器的特殊音效与音色，来突出影像以外的一丝丰富多变得神秘色彩。如在影片《千与千寻》中，用三线和太鼓表现“油屋”的富丽堂皇，使影片具有浓郁的和声风。剧情发展到出现一座座日本特色建筑时，音乐中加入了日本民间乐器，三弦、日本鼓、尺八、埙等，使电影音乐具有典型的民族风情。
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