王建民《第一二胡狂想曲》演奏分析及创作风格(2)
《第一二胡狂想曲》这部作品是王建民根据西南云贵地区的一些少数民族民歌音阶与音调的特点，其主题与灵感是来源于云南风格音乐常见的飞歌，参见谱例1：
在苗族地区的许多民族音乐中，有着宫音上方的大小三度音共同存在的情况，而作者受其启发，找到了作品的核心音调（见谱例2）并参照这个核心音调的特点，将原有的变角音利用他的等音清商音来替代，创作出了人工九声音阶，参照谱例2：
核心音调：
人工九声音阶：
在《第一二胡狂想曲》甚至在其《第二二胡狂想曲》中，作曲家充分利用人工九声音阶，为现代二胡的演奏创造了新的、独特的演奏技巧和新的挑战。人工九声音阶有一个大三度和两个小三度组合，其出现使作品的旋律既有鲜明的民族风格特点，又有了新元素具有现代感。
《第一二胡狂想曲》是多段体结构的曲式结构，如下图所示：
引子 A B 回旋曲式结构 A1 Coda
a a1 b c d e f g h g1 g2 g3 a2 华彩乐段
散 行板 柔板 中板 快板 广板 急板
D A C D F G G C bA G F-D C D D
从结构图示中可以看出，在乐曲的曲式结构及调性、主题的发展与融合等方面，作曲家也运用更自由的方式进行叙述发展，既运用了变奏手法又运用了动机发展的手法等等，使《第一二胡狂想曲》这部作品更具有动力。不论是从曲式结构还是从作品的演奏技法和创作风格，都能看出作曲家王建民对于创作创新的要求和态度，使作品表现出更大的深度，为二胡演奏技法的拓展表现力都创造出更加融洽和宽容的平台。
如今的二胡更多的展现出现代的气息，是拥有魅力的拉弦乐器，它不仅拥有传统的民族风情，而且又可以与时俱进、相互依存。在王建民《第一二胡狂想曲》的创作中，充分体现了传统民间音乐和新时代的统一结合是音乐作品的有机能源，作曲家既文护了中国传统民间音乐的旋律性和情感的细腻性，又发展和创新传统艺术，使我们的中华风情拥有更加持久、蓬勃的生命力。
2.演奏技法的运用
在中国传统音乐发展至今，演奏家和作曲家一直沉浸于探索对于乐器新音色与新的演奏技法的探索与创新中，王建民也在创作中一直不断地探索二胡这件传统独奏乐器新的演奏技法和新的音色，在《第一二胡狂想曲》中出现了大量创新的新技法和新音色，例如在演奏中运用了二胡的极高音区、泛音、敲击弓、右掌击打琴皮等技法，这种新音色与新技法的加入，大大加强了二胡的表现能力和其丰富的音响效果。
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