浅谈竹笛曲目《太湖春》的演奏技巧与风格特色(2)
南派技巧主要以“叠、震、打、颤。”四个要素为基石。在演奏过程中，极少运用舌吐音。运用的竹笛形制是曲笛。演奏的曲目多根据江南丝竹，昆曲等一些地方歌曲改编或创作而来的。南派最显著的一个特征就是对气息的要求。在南派的演奏风格中有“气留三分的特点”，讲究缓进缓出。用“音未出，气先行。”这句话，诠释南派对于弱吹的要求恰到好处。无论是引子，还是一曲终了的结束句，多以由强转弱的长音结束，直至弱到无声。所以总给人以意犹未尽的感觉。
简言之，南派注重的是内，是气。指法技巧上的要求是连贯，对演奏的要求是连绵悠长，行云流水。
北派技巧主要以“花、吐、剁、滑。”四个要素为基石。在演奏的过程中，常给人以明亮，高亢，粗犷，奔放的感觉。运用的竹笛形制是梆笛。梆笛是为梆子戏伴奏因此得名。北派的吐音，急促且跳跃。注重每个音的颗粒状，注重气，力，指三者的同一性。华丽奔放的花舌飞指，强而有力的剁音，各种叉口滑音，用舌技巧等都在北派的作品中有着独到的应用。
在北派的演奏风格中，舌头，嘴劲，手指力度，底气的功夫至关重要。同时对于演奏者自身力“力发于一处”的要求也极高。对气息的要求与南派截然相反，讲究急进急出。大多数训练者在演奏北派风格的作品时，经常做不到力、气、指三点力发一处。演奏不出北派的阳刚，粗犷，豪迈的干练。
（二）《太湖春》的曲式分析与南北派技巧的运用
《太湖春》是一首运用排笛演奏的一首三部性结构曲，该曲由：引子、慢板、快板(A)、快板（B）、华彩+结束句五个部分组成
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