谈舒曼和舒伯特艺术歌曲演唱风格之异同(2)
舒伯特，奥地利作曲家，出生在文也纳市郊的教师家庭，从小学习小提琴和钢琴，少年时便在音乐上显示出他独有的天赋。舒伯特的一生都处于贫苦之中，他短暂的生命也是由于生活贫困所致。即便如此他还是为人们留下了大量的杰作。在舒伯特活着的这短短的三十一年中，创作了一千多首作品，其中包括优尔百多首歌曲、二十二首钢琴奏鸣曲、十九首弦乐四重奏、十八部歌剧、歌唱剧、十部交响曲、四首小提琴奏鸣曲等等其他作品。他的歌曲民间歌曲、抒情曲、叙事曲、还有爱国歌曲，其中著名的有：《美丽的磨坊少女》《普罗米修斯》《战斗中的祈祷》等。主要的歌曲集有三部，分别是：《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》。他著名的交响曲有：第八交响曲，因为这是一部只写了两个乐章的作品，所以又被称为《未完成交响曲》；还有气势磅礴的第九交响曲《伟大交响曲》等等。他的作品主要是因其抒情的旋律而闻名，并且流露出的情感自然而真挚。
（二）艺术歌曲的概述
艺术歌曲作为一种特殊流派，它具有独特的调性与审美特征，是注重结构特点和音乐形式的艺术风格。它起源于十九世纪初，德奥兴起的利德歌曲，是明显区别于叙事曲、抒情曲、通俗曲等其他种类歌曲的形式。艺术歌曲是运用抒情诗篇为基础，在独奏曲伴奏下的艺术歌曲。歌曲的形式和音乐的融合不仅是为了更加突出显示诗歌所表现的情感，还在于去适应诗歌的结构特点，另外使用钢琴伴奏烘托歌曲气氛，渲染诗歌所刻画的意境，同时还要求演唱者具有细致内在的表现力，用近似吟诗的方式表达歌曲的诗情画意。
根据艺术歌曲的概念，从两个方面可称其为纯艺术歌曲。首先，表现在歌曲的歌词上。对歌词的要求，必须是杰出的文学家或诗人所写。例如《菩提树》《听，听，云雀》《乘着歌声的翅膀》三首歌曲，分别由席勒、莎士比亚、海涅三位大师所作。其次，在音乐的表现形式上，要求曲调与极富意境的歌词有着交融的艺术形象，要传达出作者本人与诗人有相通的思想情感和相同的艺术境界和艺术志向。
二、舒曼和舒伯特作品的选材和创作的题材
舒伯特一生共写了600多首艺术歌曲。他在选材上注重诗歌的意境和内涵，无论是外在的烘托还是内心的刻画，他都追求诗词的意蕴和潜在的内心情感。他艺术歌曲中最独特的再创造是使音乐与诗歌结合得更为紧密，使音乐逐渐变得与歌词文采处于相同的地位，甚至是更加重要。在他的艺术歌曲中，常常会产生一种意境之美，因为他能使诗词与旋律浑然天成，能细腻而又巧妙地传递出诗人所要表达的意境。而来自德国的作曲家舒曼继承和发展了舒伯特艺术歌曲的优秀传统。但在选材方面，他的眼界更宽，知名不知名的诗人的作品都有可能被他选中，只要是他认为最有价值、最富有诗情画意的作品。然而舒曼比舒伯特更先进的是，可以更加精确地表达歌词中所描绘的心理活动，在曲调中直接体现诗歌的语调，从而创造出艺术歌曲中常带有朗诵性旋律的表现方式。那么两位在选材上也有共同之处就是都偏爱海涅。如舒伯特著名的36首刻画心理状态的作品均出自海涅的作品。而舒曼最著名的声乐套曲之一《诗人之恋》同样也是取自海涅的《抒情间奏曲》。但二者不同的是舒伯特比舒曼更能深刻地表现出艺术歌曲的内在意境。舒伯特能够为每一部作品“量体裁衣”[1]，为每位诗人找到适合表现其风格的方法。
在创作的题材上来讲，两位伟大的作曲家不同的是歌曲体现的韵各不相同。而相同的是，他们都将“爱情”作为作品的主要题材。舒伯特的每一首艺术歌曲都是一幅精美的图画。作为一个平民出身的音乐大师，从不用音乐的言语为统治者勾勒太平盛世。他同情弱者，题弱势群体呐喊，始终站在贫民百姓的立场。同时他还有以描绘美丽大自然风光为主题的作品，以理想未遂苦恼因而四处漫游为主题的作品等等。那么舒伯特一生虽然并没有发生过什么惊天动地的恋情，但最多的还是以爱情主题的作品，如《恋人相亲》《你是我的安慰》《爱情说了谎言》等。与舒伯特不同的是，舒曼在艺术歌曲中很少去直接描写现实社会的生活。在他的作品常与幻想联系在一起，如《歌集》中的《月夜》《春夜》《黎明》就是典型作品。而舒曼最具有特点的艺术歌曲的题材也是爱情，他是主要源于自己丰富的情感经历，如《林中相会》《音乐家》等等。
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