浅谈中提琴曲《二泉映月》的演奏技法(2)
阿炳（1893-1950），原名华彦钧，江苏无锡东亭人，是我国近代著名的民间音乐家。阿炳的父亲是无锡雷尊殿的道士华清和，擅长拉奏二胡、琵琶、笛子等多种民族管弦乐器，十分通晓道教的音乐文化。阿炳自幼随父亲在道观学习音乐，加上自身具备音乐天赋，十几岁是便精通各门乐器，成为了当地较为有名的演奏能手，深受当地人们的喜爱赞赏。但好景不长，随着家庭的变故，以及道观的没落，阿炳只能以卖艺为生，生活在当时社会的底层，没有任何权利与地位，这使他尝尽了人生之中的辛酸苦优尔。他的这一生身世崎岖坎坷、命运悲苦凄凉，再加上阿炳生活在我国近代历史上最苦难动乱的年代，种种因素造就了阿炳的演奏风格较为凄凉悲苦，二胡音乐演奏技巧韵的苍劲深厚、深沉朴实、以及充满凄凉悲苦的感情。阿炳同时又精通江南丝竹、民歌小调、了解锡剧音乐，他的音乐又充满了江南水乡民歌独有的柔美委婉的旋律感。这才有了《二泉映月》这首闻名遐迩的传世之作，这首乐曲不仅是阿炳对自己命运凄楚悲苦、身世坎坷的述说，还充满了对当时旧社会愤愤不平的悲愤倔强的控诉，以及阿炳对祖国山河的热爱及美好生活的憧憬。
（二）《二泉映月》作品简介
《二泉映月》这首乐曲道尽了阿炳先生对自己人生悲苦经历的描述，与对自己命运凄苦的感情抒发，《二泉映月》以其独特的魅力立足于世界乐坛之中，成为了许多音乐家们竞相演奏的曲目之一，在1993年被评为了20世纪华人艺术精品，是中华民族传统音乐文化中一颗璀璨的明珠。苍劲有力的演奏技巧以及感人肺腑的旋律使《二泉映月》具有独特的表现力，具有催人泪下、动人心弦、难以忘怀的魅力。
《二泉映月》的魅力也吸引着许多音乐家对其进行二度创作，现在已经有许多版本竞相争艳。其中，中提琴曲《二泉映月》是从丁芷若、何占豪改编的小提琴版本移植过来的。中提琴与二胡都属于弓弦乐器，这便使得中提琴改编版极大的保留了原曲旋律性、流畅性、优美的丰富情感。中提琴曲《二泉映月》不仅继承了原曲凄凉悲苦、委婉细腻的风格，又为原曲增添了新的元素，带给了《二泉映月》新的听觉享受，同时又推动了中西音乐的共同发展。
二、中提琴演奏《二泉映月》的技法分析
（一）中提琴音色特点
中提琴是源自西方国家的一种弓弦乐器，是提琴乐器家族中的中音乐器，是一件非常具有表现力色彩的乐器。音域较广是中提琴的优点，中提琴在形状结构上与小提琴非常相似，它的四根弦的音域比小提琴低了纯五度，其高音区可以演奏出小提琴华丽明亮的高音色彩，中音区极富表现力、音色略带鼻音，低音区也可以拉奏出大提琴深邃的低音魅力。它的音色就类似于人声合唱团里女中音、男中音的音色，温柔、神秘，略带沙哑与忧郁的色彩，且具有内敛、柔和而伤感的气质，浓郁的忧伤感和略带些鼻音般沙哑的效果，具备了中提琴无限的神秘色彩与温柔的气质。
（二）中提琴演奏《二泉映月》的特殊性
《二泉映月》原本是一首二胡曲，二胡的音色带有浓浓的忧伤感，那种浓厚深沉忧伤和柔美的气质，将阿炳对生活悲伤忧愁的情感宣泄表现的淋漓尽致。中提琴的音色与二胡的音色有着相似之处，都具有浓浓的深沉与忧郁的色彩，同时又有着温柔、柔美的特点，而中提琴由于音色更为忧郁、更有内涵、音域更为低沉。中提琴在表达柔美细腻低沉的情感、以及忧郁含蓄的色彩方面、有着非常突出的表现力。 中提琴是西方弓弦乐器，经过数百年的发展，它的演奏技法具有非常复杂的演奏技巧和发音方法 。