潢川锣鼓的传承与发展毕业论文+艺术特征(4)
“走场” 2/4 科打 科打︱ 匡去 匡去︱︱: 匡去 采去 :︱︱
“阴场”是不改变“走场”的旋律前提下，根据表演的需要，通过即兴的渐强或渐弱来表现音乐内容，这都可以收到很好的演奏效果。
不仅如此，有的曲牌即可独立演奏，又可相交演奏，比如鼓牌“大雷暴”与“小雷暴”的相交辉映，“顶嘴”与“八哥洗澡”相互交替，“步步紧”与“步步高”的强力推进，“快三紧”与“三起三落”的节奏变换。这些都是“即兴性”的表现。
（三）灵活性
潢川锣鼓的灵活性体现在曲谱的处理及领鼓者与成员之间配合上。
潢川锣鼓节奏变化丰富，打奏的灵活度极高，速度时快时慢，快时龙腾虎跃，慢时行云流水，有时候敲打出的节奏像一人或多人对话、交流一样，具有与众不同的地域风格。
以《十八番》的曲牌“狮子磕牙”为例：︱︱:去去 匡0︱去去 匡0︱去去 匡去︱已去 匡0︱匡去 匡去︱已去 匡0：︱︱ 。
在演奏时为了加强“狮子磕牙”情感的艺术处理与表演的灵活性，乐队演奏时可以根据需要，灵活的多次反复或由强渐弱、由弱及强的表现，这大大的增强锣鼓演奏的灵活性，也体现了表演的艺术性。
从全部的曲牌上看，它们都有自己完整的一套锣鼓牌子，在演奏时可根据需要，由领鼓者随心所欲，随意打哪个牌子，非常的灵活自由。它有专门的领鼓的指挥手势，如果学会了《十八番》的每个牌子，那么，在演奏前无需排练，根据指挥的手势，就能打出各种动听的、丰富悦耳的锣鼓声来 。
三、潢川锣鼓的发展状况
回顾潢川锣鼓的发展历程，其间很多民间的艺人、音乐爱好者和演出团体为潢川锣鼓的发展传承做了不可磨灭的贡献。比如2009年第二批省级非物质文化遗产《十八番》的申请者毕振钛老先生，他们倾心致力于历史遗留下来的文化遗产的继承和发扬，能够超越自身对传统文化艺术的局限，保留了一些形式，为锣鼓的发展做出重大的贡献。
图表3：作者付林与毕振钛先生的合影，摄于2013年4月22日毕振钛家
目前，潢川锣鼓的发展现状不呈乐观，主要表现为：
（一）民俗生活中被边缘化
在民俗生活中，随着时代的高速发展，人们的精神世界趋向多元化，各种娱乐新形式的出现，文化生活日益丰富，作为传统与经典的结合的锣鼓正慢慢地淡出人们的视野，取而代之的是电子音乐等新的乐器演奏形式。以前不论是欢度节日、喜庆丰收或是集会游行都会见到锣鼓的踪迹，而现在锣鼓仅出现在部分的婚丧嫁娶、庙会、开业典礼等场合，越来越少的人了解它、欣赏它。
（二）常规演出者趋业余化
在采访中，我了解到，随着时间的推移，老一辈艺术家相继离世，作为《十八番》唯一的传承人毕振钛老师也步入古稀之年，且身体每况愈下，举步文艰，目前全县城会打锣鼓的有十几人，但都年事已高，能正常参加演出的也就七、八人，且逐年减少。
不仅以前随处可见的演出队伍逐渐发展到现在极少的演奏群体，而且呈现乐队演奏人员趋向为非职业性，很多演奏人员没有经过专业的系统训练，导致技巧能力有限，只能演奏曲目的浅显部分。而年轻的艺术家由于经历的世态比较简单，不能很好的理解锣鼓文化及精神内涵，暂时无法触及锣鼓的灵魂，这些都导致很多优秀的锣鼓曲目被遗忘，甚至流失掉。在以前，略懂音律的人几乎都会打奏一段锣鼓，而现在能识别锣鼓种类就已经堪称难得，更不用提演奏了。
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